افتتحت مسرحية "الشعر" الموسيقية في مسرح شافتسبري في لندن ، حيث لعبت 1،998 عرضًا حتى تم إغلاقها بسبب انهيار السقف في يوليو 1973.
الشعر: The American Tribal Love-Rock Musical هي موسيقى الروك مع كتاب وكلمات من تأليف Gerome Ragni و James Rado وموسيقى Galt MacDermot. يعكس العمل ملاحظات المبدعين عن ثقافة الهبي المضادة والثورة الجنسية في أواخر الستينيات ، وأصبحت العديد من أغانيها أناشيدًا لحركة السلام المناهضة لحرب فيتنام. تسببت الألفاظ النابية للموسيقية ، وتصويرها لتعاطي المخدرات الممنوعة ، وعلاجها للجنس ، وعدم احترامها للعلم الأمريكي ، ومشهدها العاري ، في الكثير من التعليقات والجدل. فتح العمل آفاقًا جديدة في المسرح الموسيقي من خلال تحديد نوع "موسيقى الروك الموسيقية" ، باستخدام طاقم عمل متكامل عرقياً ، ودعوة الجمهور على خشبة المسرح لحضور خاتمة "Be-In". يحكي الشعر قصة "القبيلة" ، وهي مجموعة من الهيبيين النشطين سياسيًا وذوي الشعر الطويل من "عصر الدلو" الذين يعيشون حياة بوهيمية في مدينة نيويورك ويقاتلون ضد التجنيد في حرب فيتنام. يكافح كلود ، وصديقه العزيز بيرغر ، ورفيقته في الغرفة شيلا وأصدقاؤهم لتحقيق التوازن بين حياتهم الصغيرة ، وحبهم ، وثورتهم الجنسية مع تمردهم ضد الحرب وآبائهم المحافظين والمجتمع. في النهاية ، يجب على كلود أن يقرر ما إذا كان سيقاوم التجنيد كما فعل أصدقاؤه ، أو أن يخدم في فيتنام ، مما يعرض مبادئه السلمية للخطر ويخاطر بحياته.
بعد الظهور الأول خارج برودواي في 17 أكتوبر 1967 ، في مسرح جوزيف باب العام وركض في ملهى Cheetah الليلي من ديسمبر 1967 حتى يناير 1968 ، افتتح العرض في برودواي في أبريل 1968 واستضاف 1750 عرضًا. تبع ذلك إنتاجات متزامنة في مدن عبر الولايات المتحدة وأوروبا بعد ذلك بوقت قصير ، بما في ذلك إنتاج لندن الناجح الذي استمر لـ 1،997 عرضًا. منذ ذلك الحين ، تم عرض العديد من الإنتاجات في جميع أنحاء العالم ، مما أدى إلى إنتاج عشرات التسجيلات الموسيقية ، بما في ذلك تسجيلات برودواي الأصلية التي بيعت بثلاثة ملايين. أصبحت بعض الأغاني من نتيجتها أفضل 10 أغاني ، وتم إصدار فيلم روائي مقتبس في عام 1979. افتتح إحياء برودواي في عام 2009 ، وحصل على تقييمات قوية وحصل على جائزة توني وجائزة Drama Desk لأفضل إحياء لموسيقى. في عام 2008 ، كتبت تايم: "شعر اليوم يبدو أكثر جرأة من أي وقت مضى."
المسرح الموسيقي هو شكل من أشكال الأداء المسرحي الذي يجمع بين الأغاني والحوار المنطوق والتمثيل والرقص. يتم توصيل القصة والمحتوى العاطفي للموسيقى - الدعابة والشفقة والحب والغضب - من خلال الكلمات والموسيقى والحركة والجوانب التقنية للترفيه ككل متكامل. على الرغم من تداخل المسرح الموسيقي مع الأشكال المسرحية الأخرى مثل الأوبرا والرقص ، إلا أنه يمكن تمييزه بالأهمية المتساوية التي تُعطى للموسيقى مقارنة بالحوار والحركة وعناصر أخرى. منذ أوائل القرن العشرين ، سميت أعمال المسرح الموسيقي عمومًا ، ببساطة ، بالمسرحيات الموسيقية.
على الرغم من أن الموسيقى كانت جزءًا من العروض الدرامية منذ العصور القديمة ، ظهر المسرح الموسيقي الغربي الحديث خلال القرن التاسع عشر ، مع العديد من العناصر الهيكلية التي أنشأتها أعمال جيلبرت وسوليفان في بريطانيا وتلك الخاصة بهاريجان وهارت في أمريكا. أعقب ذلك العديد من الكوميديا الموسيقية الإدواردية والأعمال المسرحية الموسيقية لمبدعين أمريكيين مثل جورج إم كوهان في مطلع القرن العشرين. كانت مسرحيات Princess Theatre الموسيقية (1915-1918) خطوات فنية إلى الأمام تتجاوز المسرحية وغيرها من وسائل الترفيه المزبد في أوائل القرن العشرين وأدت إلى أعمال رائدة مثل Show Boat (1927) و Thee I Sing (1931) و Oklahoma! (1943). تشمل بعض أشهر المسرحيات الموسيقية خلال العقود التي تلت ذلك
سيدتي الجميلة (1956) ، The Fantasticks (1960) ، الشعر (1967) ، A Chorus Line (1975) ، Les Misérables (1985) ، The Phantom of the Opera (1986) ، الإيجار (1996) ، المنتجون (2001) ، شرير (2003) وهاملتون (2015). في 2020-2021 ، تم إيقاف العديد من العروض المسرحية الموسيقية بسبب جائحة Covid-19.
يتم تنفيذ الأعمال الموسيقية في جميع أنحاء العالم. قد يتم تقديمها في أماكن كبيرة ، مثل عروض برودواي ذات الميزانية الكبيرة أو إنتاج ويست إند في مدينة نيويورك أو لندن. بدلاً من ذلك ، قد يتم عرض المسرحيات الموسيقية في أماكن أصغر ، مثل المسرح الهامشي ، أو خارج برودواي ، أو خارج برودواي ، أو المسرح الإقليمي ، أو الإنتاج المسرحي المجتمعي ، أو في جولة. غالبًا ما يتم تقديم الأعمال الموسيقية من قبل مجموعات الهواة والمدارس في الكنائس والمدارس وأماكن الأداء الأخرى. بالإضافة إلى الولايات المتحدة وبريطانيا ، هناك مشاهد مسرحية موسيقية نابضة بالحياة في قارة أوروبا وآسيا وأستراليا وكندا وأمريكا اللاتينية.