دانا هي لوحة للفنان الهولندي رامبرانت ، رُسمت لأول مرة في عام 1636 ، ولكن بعد ذلك أعاد رامبرانت صياغتها على نطاق واسع ، ربما في أربعينيات القرن الماضي ، وربما قبل عام 1643. كانت هذه اللوحة جزءًا من مجموعة بيير كروزات ، وكانت موجودة في متحف هيرميتاج ، في سانت. بطرسبورغ ، روسيا منذ القرن الثامن عشر ، وهو تصوير بالحجم الطبيعي لشخصية دانا من الميثولوجيا الإغريقية ، والدة فرساوس. يُفترض أنها صورت على أنها ترحب بزيوس ، الذي حملها على شكل دش من الذهب. بالنظر إلى أن هذه واحدة من أروع لوحات رامبرانت ، فليس من غير الوارد أنه يعتز بها ، ولكن ربما كان من الصعب أيضًا بيعها بسبب حجمها الذي يبلغ ثمانية في عشرة أقدام. على الرغم من أن زوجة الفنان ساسكيا كانت النموذج الأصلي لدانا ، إلا أن رامبرانت غير وجه الشكل إلى وجه عشيقته غيرتجي ديركس.

غيرت إعادة العمل أوضاع رأس دانا وذراعها ورجليها الممدودتين ، من بين أمور أخرى. تم قطع اللوحة بشكل كبير. لها توقيع يصعب قراءته مع تاريخ ينتهي بالرقم "6" ، ولكن قد لا يكون هذا حقيقيًا ، فقد تعرض للتخريب بشكل خطير في عام 1985 ، ولكن تمت استعادته.

رامبرانت هارمنزون فان راين (بالهولندية: [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə (n) ˌsoːɱ vɑn ˈrɛin] (استمع) ؛ 15 يوليو 1606 - 4 أكتوبر 1669) ، المعروف عادة باسم رامبرانت ، كان رسامًا هولنديًا وصانع طباعة ورسامًا. يعتبر أستاذًا مبتكرًا وغزير الإنتاج في ثلاث وسائل إعلام ، ويُعتبر عمومًا أحد أعظم الفنانين المرئيين في تاريخ الفن والأهم في تاريخ الفن الهولندي. على عكس معظم الأساتذة الهولنديين في القرن السابع عشر ، تصور أعمال رامبرانت مجموعة واسعة من الأساليب والموضوع ، من الصور الشخصية والصور الشخصية إلى المناظر الطبيعية ومشاهد النوع والمشاهد الاستعارية والتاريخية والموضوعات التوراتية والأسطورية بالإضافة إلى دراسات الحيوانات. جاءت مساهماته في الفن في فترة ثراء كبير وإنجاز ثقافي يسميه المؤرخون العصر الذهبي الهولندي ، عندما كان الفن الهولندي (خاصة الرسم الهولندي) ، على الرغم من نقيضه من نواح كثيرة ، معادٍ للأسلوب الباروكي الذي ساد أوروبا ، إلا أنه غزير الإنتاج ومبتكرًا للغاية. أدت إلى ظهور أنواع جديدة مهمة. مثل العديد من الفنانين في العصر الذهبي الهولندي ، مثل جان فيرمير من ديلفت ، كان رامبرانت أيضًا جامعًا وتاجرًا متحمسًا للفن.

لم يسافر رامبرانت إلى الخارج أبدًا ، لكنه تأثر بشكل كبير بعمل الأساتذة الإيطاليين والفنانين الهولنديين الذين درسوا في إيطاليا ، مثل بيتر لاستمان ، وكارافاج أوتريخت ، والفلمنكي باروك ، وبيتر بول روبنز. بعد أن حقق نجاحًا شابًا كرسام بورتريه ، تميزت سنوات رامبرانت اللاحقة بمأساة شخصية ومصاعب مالية. ومع ذلك ، كانت رسوماته ولوحاته شائعة طوال حياته ، وظلت سمعته كفنان عالية ، وعلى مدى عشرين عامًا قام بتعليم العديد من الرسامين الهولنديين المهمين. أعظم الانتصارات الإبداعية. تشكل صوره الذاتية سيرة ذاتية فريدة وحميمة ، قام فيها الفنان بفحص نفسه دون غرور وبكل صدق. كانت أهم مساهمة رامبرانت في تاريخ الطباعة هي تحويله لعملية الحفر من تقنية إنجابية جديدة نسبيًا إلى شكل فني حقيقي ، جنبًا إلى جنب مع جاك كالوت. تم تأسيس سمعته باعتباره أعظم رسام في تاريخ الوسيط في حياته ولم يتم التشكيك فيه منذ ذلك الحين. غادر عدد قليل من لوحاته الجمهورية الهولندية أثناء إقامته ، ولكن تم توزيع مطبوعاته في جميع أنحاء أوروبا ، واستندت سمعته الأوسع في البداية إلى هذه اللوحات وحدها.

أظهر في أعماله معرفة بالأيقونات الكلاسيكية ، والتي صاغها لتلائم متطلبات تجربته الخاصة ؛ وهكذا ، فإن تصوير المشهد التوراتي قد تم إخطاره من خلال معرفة رامبرانت بالنص المحدد ، واستيعابه للتكوين الكلاسيكي ، وملاحظاته عن السكان اليهود في أمستردام. وبسبب تعاطفه مع الحالة الإنسانية ، أطلق عليه لقب "أحد أنبياء الحضارة العظماء". قال النحات الفرنسي أوغست رودان ، "قارنني برامبرانت! يا له من تدنيس للمقدسات! مع رامبرانت ، عملاق الفن! يجب أن نسجد أمام رامبرانت وألا نقارن أحداً به!"