Kinetoscope هو جهاز عرض الصور المتحركة في وقت مبكر. تم تصميم Kinetoscope للأفلام ليتم عرضها بواسطة فرد واحد في كل مرة من خلال نافذة عارض ثقب في الجزء العلوي من الجهاز. لم يكن Kinetoscope جهاز عرض سينمائي ، لكنه قدم النهج الأساسي الذي سيصبح معيارًا لجميع الإسقاطات السينمائية قبل ظهور الفيديو. لقد خلق الوهم بالحركة من خلال نقل شريط من الفيلم المثقوب يحمل صورًا متسلسلة فوق مصدر ضوء مصراع عالي السرعة. تم وصف عملية استخدام فيلم رول لأول مرة في طلب براءة اختراع قدمه المخترع الفرنسي لويس لو برينس في فرنسا والولايات المتحدة. تم استخدام هذا المفهوم أيضًا من قبل المخترع الأمريكي توماس إديسون في عام 1889 ، ثم طوره موظفه ويليام كينيدي لوري ديكسون بين عامي 1889 و 1892. كما ابتكر ديكسون وفريقه في معمل إديسون رسم الحركة ، وهو عبارة عن كاميرا صور متحركة مبتكرة ذات سرعة متقطعة ، أو حركة فيلم توقف وانطلق ، لتصوير الأفلام للتجارب الداخلية ، وفي النهاية ، عروض Kinetoscope التجارية.

تم عرض نموذج أولي لجهاز Kinetoscope في مؤتمر الاتحاد الوطني للأندية النسائية في 20 مايو 1891. وقد أقيم أول عرض عام لجهاز Kinetoscope في معهد بروكلين للفنون والعلوم في 9 مايو 1893. لثقافة السينما الأمريكية ، كان لـ Kinetoscope أيضًا تأثير كبير في أوروبا ؛ تم تضخيم تأثيرها في الخارج من خلال قرار Edison عدم السعي للحصول على براءات اختراع دولية على الجهاز ، مما سهل العديد من عمليات التقليد والتحسينات على التكنولوجيا. في عام 1895 ، قدم إديسون Kinetophone ، الذي انضم إلى Kinetoscope بفونوغراف أسطواني. عرض الفيلم ، الذي احتقره إديسون في البداية باعتباره غير قابل للتطبيق من الناحية المالية ، سرعان ما حل محل نموذج المعرض الفردي لـ Kinetoscope. ستستخدم العديد من أنظمة العرض التي طورتها شركة Edison في السنوات اللاحقة اسم Kinetoscope.

يؤرخ تاريخ الفيلم كوسيط فني لتطور شكل من أشكال الفن المرئي تم إنشاؤه باستخدام تقنيات الأفلام التي بدأت في أواخر القرن التاسع عشر.

على الرغم من أن ظهور الفيلم كوسيط فني لم يتم تحديده بوضوح ، إلا أن العرض العام التجاري لعشرة من الأفلام القصيرة لأخوان لوميير في باريس في 28 ديسمبر 1895 يمكن اعتباره طفرة في الأفلام السينمائية المسقطة. كانت هناك نتائج وعروض سينمائية سابقة من قبل آخرين مثل الأخوين Skladanowsky ، الذين استخدموا Bioscop العصامي لعرض أول عرض صور متحركة لجمهور يدفع في 1 نوفمبر 1895 في برلين ، لكنهم كانوا يفتقرون إلى الجودة والدعم المالي ، القدرة على التحمل أو الحظ لإيجاد الزخم الذي دفع المصور السينمائي لوميير إلى نجاح عالمي. سرعان ما تم إنشاء شركات إنتاج أفلام واستوديوهات في جميع أنحاء العالم. شهد العقد الأول من الصور المتحركة انتقال الفيلم من حداثة إلى صناعة ترفيه جماعي راسخة. كانت الأفلام الأولى بالأبيض والأسود ، ولمدة أقل من دقيقة واحدة ، دون تسجيل صوت ، وتألفت من لقطة واحدة من كاميرا ثابتة.

تم تطوير المفاهيم الخاصة بلغة سينمائية عامة على مر السنين من خلال التحرير وحركات الكاميرا وغيرها من التقنيات السينمائية التي تساهم بأدوار محددة في سرد ​​الأفلام.

أصبحت المؤثرات الخاصة ميزة في الأفلام منذ أواخر تسعينيات القرن التاسع عشر ، وشاعتها أفلام الخيال لجورج ميلييه. كان من المستحيل أو غير العملي أداء العديد من التأثيرات في المسرحيات ، وبالتالي أضافت المزيد من السحر إلى تجربة الأفلام.

أضافت التحسينات الفنية طولًا (وصل إلى 60 دقيقة لفيلم روائي طويل في عام 1906) ، وتسجيل صوتي متزامن (سائد منذ نهاية عشرينيات القرن الماضي) ، ولونًا (سائدًا منذ الثلاثينيات) وثلاثي الأبعاد (شائع مؤقتًا في أوائل الخمسينيات من القرن الماضي وسائد منذ عام 2000) ). أنهى الصوت ضرورة مقاطعة بطاقات العنوان ، وأحدث ثورة في إمكانيات السرد لصانعي الأفلام ، وأصبح جزءًا لا يتجزأ من صناعة الأفلام.

أثرت وسائل الإعلام الجديدة الشعبية ، بما في ذلك التلفزيون (السائد منذ الخمسينيات) والفيديو المنزلي (السائد منذ الثمانينيات) والإنترنت (السائد منذ التسعينيات) على توزيع الأفلام واستهلاكها. عادةً ما يتجاوب إنتاج الأفلام مع المحتوى ليناسب الوسائط الجديدة ، ومع الابتكارات التقنية (بما في ذلك الشاشة العريضة (السائدة منذ الخمسينيات) ، والأفلام ثلاثية الأبعاد ورباعية الأبعاد) والأفلام الأكثر إثارة للحفاظ على العروض المسرحية جذابة.

سمحت الأنظمة التي كانت أرخص وأسهل في التعامل معها (بما في ذلك كاميرات الأفلام والفيديو وكاميرات الهواتف الذكية مقاس 8 مم) لعدد متزايد من الأشخاص بإنشاء أفلام ذات جودة متفاوتة لأي غرض (بما في ذلك الأفلام المنزلية وفنون الفيديو). كانت الجودة التقنية عادةً أقل من جودة الأفلام الاحترافية ، ولكنها تحسنت باستخدام الفيديو الرقمي والكاميرات الرقمية عالية الجودة بأسعار معقولة.

مع التحسن بمرور الوقت ، أصبحت أساليب الإنتاج الرقمي أكثر شيوعًا خلال التسعينيات ، مما أدى إلى تأثيرات بصرية واقعية بشكل متزايد ورسوم متحركة للكمبيوتر ذات طول مميز.

ظهرت أنواع مختلفة من الأفلام وتمتعت بدرجات متفاوتة من النجاح مع مرور الوقت ، مع وجود اختلافات كبيرة بين أفلام الرعب على سبيل المثال (السائدة منذ تسعينيات القرن التاسع عشر) والأفلام الإخبارية (السائدة في دور السينما الأمريكية بين عشرينيات القرن الماضي وأواخر الستينيات) والمسرحيات الموسيقية (السائدة منذ أواخر عشرينيات القرن الماضي) ) وأفلام إباحية (تشهد عصرًا ذهبيًا خلال السبعينيات).