فانتازيا هو فيلم مختارات موسيقية أمريكية للرسوم المتحركة تم إنتاجه وإصداره عام 1940 من قبل شركة والت ديزني للإنتاج ، مع إخراج جو جرانت وديك هويمر وإشراف الإنتاج من قبل والت ديزني وبن شاربستين. فيلم الرسوم المتحركة الثالث من إنتاج شركة ديزني ، يتكون من ثمانية مقاطع متحركة تم تعيينها على مقطوعات من الموسيقى الكلاسيكية يقودها ليوبولد ستوكوفسكي ، سبعة منها تؤديها أوركسترا فيلادلفيا. يعمل الناقد والملحن الموسيقي Deems Taylor بصفته سيد الاحتفالات في الفيلم الذي يقدم كل جزء في العمل الحي.

استقرت ديزني على مفهوم الفيلم في عام 1938 حيث اقترب العمل من الانتهاء في The Sorcerer's Apprentice ، وهو في الأصل رسم كاريكاتوري متقن من Silly Symphony تم تصميمه ليكون دور عودة لميكي ماوس ، الذي تراجعت شعبيته. نظرًا لأن تكاليف الإنتاج تجاوزت ما يمكن أن يكسبه الفيلم القصير ، قررت ديزني تضمينه في فيلم طويل من مقاطع متعددة تم تعيينها على القطع الكلاسيكية مع Stokowski و Taylor كمتعاونين. تم تسجيل الموسيقى التصويرية باستخدام قنوات صوتية متعددة وتم إعادة إنتاجها باستخدام نظام Fantasound ، وهو نظام صوت رائد طورته Disney و RCA والذي جعل من Fantasia أول فيلم تجاري يُعرض بصوت ستريو ومقدمة للصوت المحيطي.

تم إصدار الفنتازيا لأول مرة كعرض ترويجي مسرحي أقيم في 13 مدينة عبر الولايات المتحدة بين عامي 1940 و 1941 ؛ بدأت الأولى في مسرح برودواي في مدينة نيويورك في 13 نوفمبر 1940. وبينما أشاد بها النقاد ، فشلت في تحقيق ربح بسبب الحرب العالمية الثانية التي أوقفت التوزيع في السوق الأوروبية ، وارتفاع تكاليف إنتاج الفيلم ، والنفقات لبناء معدات Fantasound وتأجير المسارح للعروض الترويجية. منذ عام 1942 ، أعيد إصدار الفيلم عدة مرات بواسطة RKO Radio Pictures و Buena Vista Distribution مع حذف أو تعديل أو استعادة الفيلم الأصلي في كل إصدار. عند تعديله وفقًا للتضخم ، احتل فيلم Fantasia المرتبة 23 من حيث أعلى الإيرادات على الإطلاق في الولايات المتحدة.

نما امتياز Fantasia ليشمل ألعاب الفيديو ومناطق الجذب في ديزني لاند وسلسلة حفلات موسيقية حية. تم إصدار تكملة ، Fantasia 2000 ، شارك في إنتاجه روي إي ديزني ، ابن شقيق والت ، في عام 1999. نمت شهرة Fantasia على مر السنين وهي الآن مشهورة على نطاق واسع ؛ في عام 1998 ، صنفه المعهد الأمريكي للأفلام على أنه أعظم 58 فيلمًا أمريكيًا في 100 عام ... 100 فيلم وخامس أعظم فيلم رسوم متحركة في قائمة أفضل 10 أفلام. في عام 1990 ، تم اختيار الفنتازيا لحفظها في السجل الوطني للأفلام بالولايات المتحدة من قبل مكتبة الكونغرس باعتبارها "ذات أهمية ثقافية أو تاريخية أو جمالية".

والتر إلياس ديزني (5 ديسمبر 1901-15 ديسمبر 1966) كان رسامًا للرسوم المتحركة ومنتج أفلامًا ورجل أعمال أمريكي. من رواد صناعة الرسوم المتحركة الأمريكية ، أدخل العديد من التطورات في إنتاج الرسوم المتحركة. بصفته منتج أفلام ، فهو يحمل الرقم القياسي لمعظم جوائز الأوسكار التي حصل عليها وترشيحات من قبل فرد ، بعد أن فاز بـ 22 جائزة أوسكار من 59 ترشيحًا. حصل على جائزتي Golden Globe Special Achievement وجائزة Emmy ، من بين جوائز أخرى. تم تضمين العديد من أفلامه في السجل الوطني للأفلام بمكتبة الكونغرس. كان ديزني أول شخص يتم ترشيحه لجوائز الأوسكار في ست فئات مختلفة ، وهو رقم قياسي يشاركه مع ألفونسو كوارون وجورج كلوني (على الرغم من أن كينيث برانا تجاوز لاحقًا الثلاثة بترشيحات في سبع فئات).

ولدت ديزني في شيكاغو عام 1901 ، وظهرت اهتمامًا مبكرًا بالرسم. تلقى دروسًا في الفن عندما كان صبيًا وحصل على وظيفة رسامًا تجاريًا في سن 18 عامًا. انتقل إلى كاليفورنيا في أوائل العشرينات من القرن الماضي وأسس استوديو ديزني براذرز مع شقيقه روي. مع Ub Iwerks ، طور شخصية ميكي ماوس في عام 1928 ، وهو أول نجاح له شعبية كبيرة ؛ كما قدم صوتًا لإبداعه في السنوات الأولى. مع نمو الاستوديو ، أصبح أكثر ميلًا إلى المغامرة ، حيث قدم صوتًا متزامنًا وثلاثة ألوان كاملة تكنيكولور ورسومًا متحركة طويلة وتطورات تقنية في الكاميرات. النتائج ، التي شوهدت في ميزات مثل بياض الثلج والأقزام السبعة (1937) ، بينوكيو ، فانتازيا (كلاهما عام 1940) ، دامبو (1941) ، وبامبي (1942) ، عززت تطوير أفلام الرسوم المتحركة. تبعت أفلام الرسوم المتحركة والأفلام الحية الجديدة بعد الحرب العالمية الثانية ، بما في ذلك فيلم سندريلا (1950) وماري بوبينز (1964) الذي حقق نجاحًا كبيرًا ، وحصل الأخير على خمس جوائز أكاديمية.

في الخمسينيات من القرن الماضي ، توسعت ديزني في صناعة المتنزهات الترفيهية ، وفي يوليو 1955 افتتح ديزني لاند في أنهايم ، كاليفورنيا. لتمويل المشروع ، قام بتنويع البرامج التلفزيونية ، مثل ديزني لاند والت ديزني ونادي ميكي ماوس. كما شارك في التخطيط لمعرض موسكو لعام 1959 ، ودورة الألعاب الأولمبية الشتوية لعام 1960 ، ومعرض نيويورك العالمي لعام 1964. في عام 1965 ، بدأ في تطوير منتزه ترفيهي آخر ، عالم ديزني ، كان قلبه أن يكون نوعًا جديدًا من المدن ، "مجتمع النموذج التجريبي التجريبي للغد" (EPCOT). كان ديزني مدخنًا شرهًا طوال حياته وتوفي بسبب سرطان الرئة في ديسمبر 1966 قبل اكتمال مشروع الحديقة أو مشروع EPCOT.

كان ديزني رجلاً خجولًا ومستنكرًا لذاته وغير آمن في السر ولكنه تبنى شخصية عامة دافئة ومنفتحة. كان لديه معايير عالية وتوقعات عالية من أولئك الذين عمل معهم. على الرغم من وجود اتهامات بأنه عنصري أو معاد للسامية ، فقد عارضها الكثير ممن عرفوه. تغيرت سمعته في السنوات التي أعقبت وفاته ، من ممول للقيم الوطنية العائلية إلى ممثل للإمبريالية الأمريكية. ومع ذلك ، يظل شخصية مهمة في تاريخ الرسوم المتحركة وفي التاريخ الثقافي للولايات المتحدة ، حيث يُعتبر رمزًا ثقافيًا وطنيًا. يستمر عرض أعماله السينمائية وتكييفها ؛ يحافظ الاستوديو والشركة التي تحمل الاسم نفسه على معايير عالية في إنتاجهما للترفيه الشعبي ، وقد نمت حدائق ديزني الترفيهية من حيث الحجم والعدد لجذب الزوار في العديد من البلدان.