الصورة الذاتية بدون لحية هي لوحة زيتية عام 1889 على قماش من قبل فنان ما بعد الانطباعية فنسنت فان جوخ. تم رسم الصورة ، التي ربما كانت آخر صورة شخصية لفان جوخ ، في سبتمبر من ذلك العام. تعد اللوحة الذاتية واحدة من أغلى اللوحات على الإطلاق ، حيث بيعت بمبلغ 71.5 مليون دولار في عام 1998 في مدينة نيويورك. في ذلك الوقت ، كانت اللوحة الثالثة (أو الرابعة المعدلة حسب التضخم) أغلى لوحة تم بيعها على الإطلاق.

ينقسم مؤرخو الفن حول ما إذا كانت هذه اللوحة أو الصورة الذاتية هي الصورة الذاتية النهائية لفان جوخ. اعتبر رونالد بيكفانس أن هذه هي الأخيرة ، بينما يعتقد إنغو إف والثر وجان هولسكر أن الصورة الذاتية كانت اللوحة اللاحقة. أعطاه فان جوخ لوالدته كهدية عيد ميلاد.

كان فينسينت ويليم فان جوخ (بالهولندية: [vɪnsənt ˈʋɪləɱ vɑŋ ˈɣɔx] (استمع) ؛ 30 مارس 1853 - 29 يوليو 1890) رسامًا هولنديًا ما بعد الانطباعية أصبح بعد وفاته أحد أشهر الشخصيات وأكثرها تأثيرًا في تاريخ الفن الغربي. في غضون عقد من الزمان ، ابتكر حوالي 2100 عمل فني ، بما في ذلك حوالي 860 لوحة زيتية ، يعود معظمها إلى العامين الأخيرين من حياته. وهي تشمل المناظر الطبيعية ، والأرواح الثابتة ، والصور الشخصية ، والصور الذاتية ، وتتميز بألوان جريئة وأعمال فرشاة درامية ومندفعة ومعبرة ساهمت في أسس الفن الحديث. لم يكن ناجحًا تجاريًا ، فقد كافح مع الاكتئاب الشديد والفقر ، مما أدى في النهاية إلى الانتحار في سن السابعة والثلاثين.

وُلد فان جوخ في عائلة من الطبقة المتوسطة العليا ، وكان يرسم في طفولته وكان جادًا وهادئًا ومدروسًا. عندما كان شابًا ، عمل تاجرًا فنيًا ، وغالبًا ما يسافر ، لكنه أصيب بالاكتئاب بعد نقله إلى لندن. التفت إلى الدين وقضى بعض الوقت كمبشر بروتستانتي في جنوب بلجيكا. انجرف في حالة صحية سيئة وعزلة قبل أن يبدأ الرسم في عام 1881 ، بعد أن عاد إلى المنزل مع والديه. دعمه شقيقه الأصغر ثيو مالياً ؛ احتفظ الاثنان بمراسلات طويلة عن طريق الرسائل. تحتوي أعماله المبكرة ، التي لا تزال في الغالب على حياة وتصوير العمال الفلاحين ، على القليل من علامات اللون الزاهي الذي ميز أعماله اللاحقة. في عام 1886 ، انتقل إلى باريس ، حيث التقى بأعضاء الطليعة ، بما في ذلك إميل برنارد وبول غوغان ، الذين كانوا يتفاعلون ضد الحساسية الانطباعية. مع تطور عمله ، ابتكر نهجًا جديدًا للحياة الساكنة والمناظر الطبيعية المحلية. أصبحت لوحاته أكثر إشراقًا حيث طور أسلوبًا أصبح محققًا بالكامل أثناء إقامته في آرل بجنوب فرنسا في عام 1888. خلال هذه الفترة وسع موضوعه ليشمل سلسلة من أشجار الزيتون وحقول القمح وعباد الشمس.

عانى فان جوخ من نوبات ذهانية وأوهام ، وعلى الرغم من قلقه بشأن استقراره العقلي ، إلا أنه غالبًا ما أهمل صحته الجسدية ، ولم يأكل بشكل صحيح وشرب بكثرة. انتهت صداقته مع غوغان بعد مواجهة بشفرة عندما قطع جزءًا من أذنه اليسرى في حالة من الغضب. أمضى بعض الوقت في مستشفيات الأمراض النفسية ، بما في ذلك فترة في سان ريمي. بعد أن غادر المستشفى وانتقل إلى Auberge Ravoux في Auvers-sur-Oise بالقرب من باريس ، أصبح تحت رعاية طبيب المعالجة المثلية Paul Gachet. استمر اكتئابه ، وفي 27 يوليو 1890 ، يُعتقد أن فان جوخ أطلق النار على صدره بمسدس ، ومات متأثرًا بجراحه بعد يومين.

كان فان جوخ غير ناجح تجاريًا خلال حياته ، وكان يعتبر مجنونًا وفاشلًا. نظرًا لأنه لم يصبح مشهورًا إلا بعد انتحاره ، أصبح يُنظر إليه على أنه عبقري يساء فهمه في الخيال العام. نمت سمعته في أوائل القرن العشرين حيث تم دمج عناصر أسلوبه من قبل Fauves و German Expressionists. لقد حقق نجاحًا نقديًا وتجاريًا واسع النطاق على مدى العقود التالية ، ويُذكر بأنه رسام مهم ولكنه مأساوي ، وتمثل شخصيته المضطربة النموذج الرومانسي المثالي للفنان المعذب. اليوم ، تعد أعمال فان جوخ من بين أغلى اللوحات التي بيعت في العالم على الإطلاق ، ويتم تكريم إرثه من قبل متحف باسمه ، متحف فان جوخ في أمستردام ، والذي يضم أكبر مجموعة في العالم من لوحاته ورسوماته.