السمفونية رقم 6 في B الصغرى ، مرجع سابق. 74 ، المعروف أيضًا باسم Pathtique Symphony ، هو السيمفونية النهائية النهائية لبيوتر إيليتش تشايكوفسكي ، والتي كُتبت بين فبراير ونهاية أغسطس 1893. الملحن بعنوان العمل "The Passionate Symphony" ، مستخدمًا كلمة روسية ، (Pateticheskaya) ، والتي تعني "عاطفي" "أو" عاطفي "، والتي تُرجمت بعد ذلك إلى الفرنسية باسم pathtique ، بمعنى" رسمي "أو" عاطفي ".

قاد الملحن العرض الأول في سانت بطرسبرغ في 28 أكتوبر [أو.س. 16 أكتوبر] من ذلك العام ، قبل وفاته بتسعة أيام. الأداء الثاني ، الذي قدمه إدوارد نيبرافنك ، أقيم بعد 21 يومًا ، في حفل تذكاري في 18 نوفمبر [أو.إس. 6 نوفمبر]. تضمنت بعض التصحيحات الطفيفة التي أجراها تشايكوفسكي بعد العرض الأول ، وبالتالي كان أول أداء للعمل بالشكل الدقيق الذي يُعرف به اليوم. كان العرض الأول في موسكو يوم 16 ديسمبر [أو.إس. 4 ديسمبر] ، بقيادة فاسيلي سافونوف. كانت آخر مؤلفات تشايكوفسكي التي عُرضت لأول مرة في حياته ؛ تأليفه الأخير للجميع ، كونشرتو البيانو الثالث أحادي الحركة ، مرجع سابق. 75 ، الذي اكتمل في أكتوبر 1893 ، قبل وقت قصير من وفاته ، تلقى العرض الأول بعد وفاته.

كان بيوتر إيليتش تشايكوفسكي (chy-KOF-skee ؛ بالروسية: Пётр Ильи́ч Чайко́вский ، IPA: [pʲɵtr ɨˈlʲjitɕ tɕɪjˈkofskʲɪj] (استمع) ؛ 7 مايو 1840 - 6 نوفمبر 1893) كان ملحنًا روسيًا للفترة الرومانسية. كان أول ملحن روسي تترك موسيقاه انطباعًا دائمًا على المستوى الدولي. كتب بعضًا من أشهر الحفلات الموسيقية والموسيقى المسرحية في المجموعة الكلاسيكية الحالية ، بما في ذلك الباليه بحيرة البجع وكسارة البندق ، ومقدمة 1812 ، وأول كونشيرتو بيانو ، والعديد من السيمفونيات ، وأوبرا يوجين أونجين.

على الرغم من بدايته الموسيقية ، تلقى تشايكوفسكي تعليمه للعمل كموظف حكومي. كانت هناك فرصة ضئيلة لمهنة موسيقية في روسيا في ذلك الوقت ولم يكن هناك نظام تعليم موسيقي عام. عندما أتيحت الفرصة لمثل هذا التعليم ، دخل إلى معهد سانت بطرسبرغ الموسيقي الناشئ ، والذي تخرج منه في عام 1865. التدريس الرسمي الموجه نحو الغرب الذي تلقاه هناك جعله بعيدًا عن مؤلفي الحركة القومية المعاصرة التي يجسدها الملحنون الروس لـ الخمسة الذين اختلطت علاقته المهنية معهم.

وضعه تدريب تشايكوفسكي على طريق التوفيق بين ما تعلمه والممارسات الموسيقية المحلية التي تعرض لها منذ الطفولة. من تلك المصالحة ، صاغ أسلوبًا شخصيًا لكن روسيًا لا لبس فيه. تتعارض المبادئ التي تحكم اللحن والتناغم والأساسيات الأخرى للموسيقى الروسية تمامًا مع تلك التي كانت تحكم موسيقى أوروبا الغربية ، والتي بدت وكأنها تهزم إمكانية استخدام الموسيقى الروسية في تكوين غربي واسع النطاق أو لتشكيل أسلوب مركب ، وقد تسببت في ذلك. الكراهية الشخصية التي أثرت في ثقة تشايكوفسكي بنفسه. أظهرت الثقافة الروسية انقسامًا في الشخصية ، حيث انجرفت عناصرها الأصلية والمتبناة بشكل متزايد منذ زمن بطرس الأكبر. أدى ذلك إلى حالة من عدم اليقين بين المثقفين بشأن الهوية الوطنية للبلاد ، وهو غموض انعكس في مسيرة تشايكوفسكي المهنية.

على الرغم من نجاحاته الشعبية العديدة ، اتسمت حياة تشايكوفسكي بالأزمات الشخصية والاكتئاب. ومن العوامل المساهمة في ذلك انفصاله المبكر عن والدته لدخول المدرسة الداخلية ثم وفاة والدته مبكرًا ؛ وفاة صديقه المقرب وزميله نيكولاي روبنشتاين ؛ وانهيار العلاقة الدائمة الوحيدة في حياته البالغة ، ارتباطه لمدة 13 عامًا بالأرملة الثرية ناديجدا فون ميك ، التي كانت راعية له على الرغم من أنهما لم يلتقيا أبدًا. لقد اعتبرت مثليته الجنسية ، التي احتفظ بها بشكل خاص ، عاملاً رئيسياً تقليدياً على الرغم من أن بعض علماء الموسيقى يقللون الآن من أهميتها. تُعزى وفاة تشايكوفسكي المفاجئة عن عمر 53 عامًا إلى الكوليرا ، ولكن هناك جدلًا مستمرًا حول ما إذا كانت الكوليرا هي بالفعل سبب وفاته.

بينما ظلت موسيقاه تحظى بشعبية بين الجماهير ، كانت الآراء النقدية مختلطة في البداية. لم يشعر بعض الروس أنها كانت ممثلة بشكل كافٍ للقيم الموسيقية المحلية وأعربوا عن شكوكهم في أن الأوروبيين قبلوا الموسيقى لعناصرها الغربية. في تعزيز واضح للادعاء الأخير ، أشاد بعض الأوروبيين بتشايكوفسكي لتقديمه موسيقى أكثر جوهرية من الغرائبية الأساسية وقالوا إنه تجاوز الصور النمطية للموسيقى الكلاسيكية الروسية. ورفض آخرون موسيقى تشايكوفسكي ووصفوها بأنها "تفتقر إلى الفكر الراقي" واستهزأوا بأعمالها الرسمية باعتبارها قاصرة لأنهم لم يتبعوا المبادئ الغربية بصرامة.