Arnold Schoenberg, compositor y pintor austríaco-estadounidense (n. 1874)
Arnold Schoenberg o Schönberg (, EE. UU. también; alemán: [ˈʃøːnbɛɐ̯k] (escuchar); 13 de septiembre de 1874 - 13 de julio de 1951) fue un compositor, teórico de la música, profesor, escritor y pintor austriaco-estadounidense. Es ampliamente considerado como uno de los compositores más influyentes del siglo XX. Estuvo asociado con el movimiento expresionista en la poesía y el arte alemán, y líder de la Segunda Escuela de Viena. Como compositor judío, Schoenberg fue blanco del Partido Nazi, que etiquetó sus obras como música degenerada y prohibió su publicación. Emigró a los Estados Unidos en 1933, convirtiéndose en ciudadano estadounidense en 1941.
El enfoque de Schoenberg, tanto en términos de armonía como de desarrollo, ha dado forma a gran parte del pensamiento musical del siglo XX. Muchos compositores de al menos tres generaciones han ampliado conscientemente su pensamiento, mientras que otros han reaccionado apasionadamente en su contra.
Schoenberg fue conocido al principio de su carrera por extender simultáneamente los estilos románticos alemanes tradicionalmente opuestos de Brahms y Wagner. Posteriormente, su nombre llegaría a personificar las innovaciones en atonalidad (aunque el propio Schoenberg detestaba ese término) que se convertirían en el rasgo más polémico de la música clásica del siglo XX. En la década de 1920, Schoenberg desarrolló la técnica de los doce tonos, un método de composición influyente para manipular una serie ordenada de las doce notas en la escala cromática. También acuñó el término variación en desarrollo y fue el primer compositor moderno en adoptar formas de desarrollar motivos sin recurrir al dominio de una idea melódica centralizada.
Schoenberg también fue un influyente profesor de composición; sus alumnos incluyeron a Alban Berg, Anton Webern, Hanns Eisler, Egon Wellesz, Nikos Skalkottas, Stefania Turkewich y más tarde John Cage, Lou Harrison, Earl Kim, Robert Gerhard, Leon Kirchner, Dika Newlin, Oscar Levant y otros músicos destacados. Muchas de las prácticas de Schoenberg, incluida la formalización del método de composición y su hábito de invitar abiertamente al público a pensar de forma analítica, se repiten en el pensamiento musical de vanguardia a lo largo del siglo XX. Sus puntos de vista a menudo polémicos sobre la historia y la estética de la música fueron cruciales para muchos musicólogos y críticos importantes del siglo XX, incluidos Theodor W. Adorno, Charles Rosen y Carl Dahlhaus, así como los pianistas Artur Schnabel, Rudolf Serkin, Eduard Steuermann y Glenn. Gould.
El legado de archivo de Schoenberg se recopila en el Centro Arnold Schönberg de Viena.