Aaron Copland , compositor, director de orquesta y educador estadounidense (m. 1990)
Aaron Copland (, KOHP-lənd; 14 de noviembre de 1900 - 2 de diciembre de 1990) fue un compositor, profesor de composición, escritor y más tarde director de su propia música estadounidense y de otros países. Sus compañeros y críticos se refirieron a Copland como "el decano de los compositores estadounidenses". Las armonías abiertas y que cambian lentamente en gran parte de su música son típicas de lo que muchas personas consideran el sonido de la música estadounidense, que evoca el vasto paisaje estadounidense y el espíritu pionero. Es mejor conocido por las obras que escribió en las décadas de 1930 y 1940 en un estilo deliberadamente accesible, a menudo denominado "populista" y que el compositor denominó su estilo "vernáculo". Obras en este sentido incluyen los ballets Appalachian Spring, Billy the Kid y Rodeo, his Fanfare for the Common Man y Third Symphony. Además de sus ballets y obras orquestales, produjo música en muchos otros géneros, incluyendo música de cámara, obras vocales, ópera y partituras cinematográficas.
Después de algunos estudios iniciales con el compositor Rubin Goldmark, Copland viajó a París, donde primero estudió con Isidor Philipp y Paul Vidal, y luego con la destacada pedagoga Nadia Boulanger. Estudió tres años con Boulanger, cuyo enfoque ecléctico de la música inspiró su amplio gusto. Decidido a su regreso a los EE. UU. a abrirse camino como compositor a tiempo completo, Copland dio conferencias y recitales, escribió obras por encargo y se dedicó a la enseñanza y la escritura. Sin embargo, descubrió que componer música orquestal en el estilo modernista, que había adoptado mientras estudiaba en el extranjero, era un enfoque financieramente contradictorio, particularmente a la luz de la Gran Depresión. Cambió a mediados de la década de 1930 a un estilo musical más accesible que reflejaba la idea alemana de Gebrauchsmusik ("música para usar"), música que podría tener fines utilitarios y artísticos. Durante los años de la Depresión, viajó extensamente a Europa, África y México, formó una importante amistad con el compositor mexicano Carlos Chávez y comenzó a componer sus obras emblemáticas.
A fines de la década de 1940, Copland se dio cuenta de que Stravinsky y otros compañeros compositores habían comenzado a estudiar el uso de Arnold Schoenberg de las técnicas de doce tonos (serie). Después de haber estado expuesto a las obras del compositor francés Pierre Boulez, incorporó técnicas seriales en su Cuarteto con piano (1950), Fantasía con piano (1957), Connotaciones para orquesta (1961) e Inscape para orquesta (1967). A diferencia de Schoenberg, Copland usó sus filas de tonos de la misma manera que su material tonal: como fuentes de melodías y armonías, en lugar de declaraciones completas por derecho propio, excepto para eventos cruciales desde un punto de vista estructural. Desde la década de 1960 en adelante, las actividades de Copland pasaron más de la composición a la dirección. Se convirtió en un director invitado frecuente de orquestas en los EE. UU. y el Reino Unido e hizo una serie de grabaciones de su música, principalmente para Columbia Records.