Miles Davis, trompetista, compositor y director de orquesta estadounidense (n. 1926)

Miles Dewey Davis III (26 de mayo de 1926 - 28 de septiembre de 1991) fue un trompetista, director de orquesta y compositor estadounidense. Es una de las figuras más influyentes y aclamadas de la historia del jazz y la música del siglo XX. Davis adoptó una variedad de direcciones musicales en una carrera de cinco décadas que lo mantuvo al frente de muchos desarrollos estilísticos importantes en el jazz. Nacido en Alton, Illinois, y criado en East St. Louis, Davis se fue a estudiar a Juilliard en Nueva York. City, antes de abandonar y hacer su debut profesional como miembro del quinteto de bebop del saxofonista Charlie Parker de 1944 a 1948. Poco después, grabó las sesiones de Birth of the Cool para Capitol Records, que fueron fundamentales para el desarrollo del cool jazz. A principios de la década de 1950, Miles Davis grabó algunas de las primeras canciones de hard bop mientras estaba en Prestige Records, pero lo hizo al azar debido a su adicción a la heroína. Después de una actuación de regreso ampliamente aclamada en el Festival de Jazz de Newport, firmó un contrato a largo plazo con Columbia Records y grabó el álbum 'Round About Midnight en 1955. Fue su primer trabajo con el saxofonista John Coltrane y el bajista Paul Chambers, miembros clave de el sexteto que dirigió a principios de la década de 1960. Durante este período, alternó entre colaboraciones de jazz orquestal con el arreglista Gil Evans, como Sketches of Spain (1960), con influencia de la música española, y grabaciones de bandas, como Milestones (1958) y Kind of Blue (1959). La última grabación sigue siendo uno de los álbumes de jazz más populares de todos los tiempos, habiendo vendido más de cinco millones de copias en los EE. UU.

Davis hizo varios cambios en la formación mientras grababa Someday My Prince Will Come (1961), sus conciertos Blackhawk de 1961 y Seven Steps to Heaven (1963), otro éxito comercial que presentó al bajista Ron Carter, al pianista Herbie Hancock y al baterista Tony Williams. Después de agregar al saxofonista Wayne Shorter a su nuevo quinteto en 1964, Davis los guió en una serie de grabaciones más abstractas, a menudo compuestas por los miembros de la banda, ayudando a ser pioneros en el género post-bop con álbumes como ESP (1965) y Miles Smiles (1967). , antes de la transición a su período eléctrico. Durante la década de 1970, experimentó con el rock, el funk, los ritmos africanos, la tecnología de música electrónica emergente y una formación de músicos en constante cambio, incluido el teclista Joe Zawinul, el baterista Al Foster y el guitarrista John McLaughlin. Este período, que comenzó con el álbum de estudio de Davis de 1969 In a Silent Way y concluyó con la grabación del concierto de 1975 Agharta, fue el más controvertido de su carrera, alienando y desafiando a muchos en el jazz. Su disco de 1970, Bitches Brew, que vendió un millón, ayudó a provocar un resurgimiento de la popularidad comercial del género con el jazz fusión a medida que avanzaba la década. en álbumes como The Man with the Horn (1981) y Tutu (1986). Los críticos a menudo no eran receptivos, pero la década le valió a Davis su más alto nivel de reconocimiento comercial. Realizó conciertos con entradas agotadas en todo el mundo, mientras se ramificaba en el trabajo de artes visuales, cine y televisión, antes de su muerte en 1991 por los efectos combinados de un derrame cerebral, neumonía e insuficiencia respiratoria. En 2006, Davis fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, que lo reconoció como "una de las figuras clave en la historia del jazz". Rolling Stone lo describió como "el trompetista de jazz más venerado de todos los tiempos, por no mencionar uno de los músicos más importantes del siglo XX", mientras que Gerald Early lo llamó indiscutiblemente uno de los músicos más influyentes e innovadores de ese período.