Anna May Wong , actriz estadounidense (m. 1961)
Wong Liu-tsong (3 de enero de 1905 - 3 de febrero de 1961), conocida profesionalmente como Anna May Wong, fue una actriz estadounidense, considerada la primera estrella de cine chino-estadounidense de Hollywood, así como la primera actriz chino-estadounidense en ganar reconocimiento internacional. reconocimiento. Su variada carrera abarcó el cine mudo, el cine sonoro, la televisión, el teatro y la radio. Como una de las primeras mujeres representadas en el reverso del cuarto en la serie de cuartos de mujeres estadounidenses 2022-2025, también será la primera estadounidense de origen asiático en aparecer en la moneda estadounidense. Nacida en Los Ángeles de padres chino-estadounidenses taishaneses de segunda generación , Wong se enamoró de las películas y comenzó a actuar en películas a una edad temprana. Durante la era del cine mudo, actuó en The Toll of the Sea (1922), una de las primeras películas realizadas en color, y en The Thief of Bagdad (1924) de Douglas Fairbanks. Wong se convirtió en un ícono de la moda y alcanzó el estrellato internacional en 1924. Wong fue uno de los primeros en adoptar el estilo flapper. En 1934, la Mayfair Mannequin Society de Nueva York la votó como "la mujer mejor vestida del mundo". En las décadas de 1920 y 1930, Wong fue aclamado como uno de los principales íconos de la moda.

Frustrada por los papeles secundarios estereotípicos que interpretó a regañadientes en Hollywood, Wong se fue a Europa en marzo de 1928, donde protagonizó varias obras de teatro y películas notables, entre ellas Piccadilly (1929). Pasó la primera mitad de la década de 1930 viajando entre los Estados Unidos y Europa para trabajar en cine y teatro. Wong apareció en películas de la era del sonido temprano, como Daughter of the Dragon (1931), Java Head (1934), Daughter of Shanghai (1937) y con Marlene Dietrich en Shanghai Express de Josef von Sternberg (1932). En 1935 , Wong sufrió la decepción más severa de su carrera, cuando Metro-Goldwyn-Mayer se negó a considerarla para el papel principal del personaje chino O-Lan en la versión cinematográfica de Pearl S. Buck's The Good Earth. En cambio, MGM eligió a Luise Rainer para interpretar el papel principal en cara amarilla. Un biógrafo cree que la elección se debió a las reglas contra el mestizaje del Código Hays que exigen que la esposa de un actor blanco, Paul Muni (que irónicamente interpreta a un personaje chino con cara amarilla) sea interpretada por una actriz blanca. Pero el Código Hays de Productores y Distribuidores de Películas de Estados Unidos de 1930-1934 solo insistía en que "el mestizaje (relación sexual entre las razas blanca y negra) estaba prohibido" y no decía nada sobre los matrimonios entre asiáticos y blancos. Otros biógrafos no han corroborado esta teoría, incluyendo Anna May Wong: Performing the Modern de la historiadora Shirley Jennifer Lim. MGM le ofreció a Wong un papel secundario de Lotus, la seductora, pero ella se negó por principio. Wong pasó el año siguiente recorriendo China, visitando la aldea ancestral de su familia, estudiando la cultura china y documentando la experiencia en una película en un momento en que las directoras destacadas en Hollywood eran pocos. A fines de la década de 1930, protagonizó varias películas B para Paramount Pictures, retratando a los chinos y los estadounidenses de origen chino de manera positiva.

Prestó menos atención a su carrera cinematográfica durante la Segunda Guerra Mundial, cuando dedicó su tiempo y dinero a ayudar a la causa china contra Japón. Wong volvió al ojo público en la década de 1950 en varias apariciones en televisión.

En 1951, Wong hizo historia con su programa de televisión The Gallery of Madame Liu-Tsong, el primer programa de televisión de los EE. UU. Protagonizado por una serie asiática estadounidense. Había estado planeando volver al cine en Flower Drum Song cuando murió en 1961, a la edad de 56 años, de un infarto. Durante décadas después de su muerte, Wong fue recordada principalmente por los papeles estereotípicos de "Dama Dragón" y recatados de "Mariposa" que a menudo le daban. Su vida y carrera fueron reevaluadas en los años cercanos al centenario de su nacimiento, en tres importantes obras literarias y retrospectivas cinematográficas.