Pierre Boulez, pianista, compositor y director de orquesta francés (f. 2016)
Pierre Louis Joseph Boulez ( francés: [pjɛʁ lwi ʒozεf bulɛz] ; 26 de marzo de 1925 - 5 de enero de 2016) fue un compositor, director de orquesta y escritor francés, y fundador de varias instituciones musicales. Fue una de las figuras dominantes de la música clásica occidental de posguerra.

Nacido en Montbrison en el departamento de Loire de Francia, hijo de un ingeniero, Boulez estudió en el Conservatorio de París con Olivier Messiaen, y en privado con Andrée Vaurabourg y René Leibowitz. Comenzó su carrera profesional a fines de la década de 1940 como director musical de la compañía de teatro Renaud-Barrault en París. Fue una figura destacada de la música de vanguardia, jugando un papel importante en el desarrollo del serialismo integral (en la década de 1950), la música de azar controlado (en la década de 1960) y la transformación electrónica de la música instrumental en tiempo real (a partir de la década de 1970). ). Su tendencia a revisar composiciones anteriores significó que su obra fuera relativamente pequeña, pero incluía piezas consideradas por muchos como hitos de la música del siglo XX, como Le Marteau sans maître, Pli selon pli y Répons. Su compromiso intransigente con el modernismo y el tono mordaz y polémico en el que expresó sus puntos de vista sobre la música llevaron a algunos a criticarlo como dogmático.

Junto a sus actividades como compositor, Boulez fue uno de los directores más destacados de su generación. En una carrera de más de sesenta años, fue director musical de la Filarmónica de Nueva York y del Ensemble intercontemporain, director titular de la Orquesta Sinfónica de la BBC y principal director invitado de la Orquesta Sinfónica de Chicago y la Orquesta de Cleveland. Hizo apariciones frecuentes con muchas otras orquestas, incluidas la Filarmónica de Viena, la Filarmónica de Berlín y la Orquesta Sinfónica de Londres. Fue conocido por sus interpretaciones de la música de la primera mitad del siglo XX, incluidos Debussy y Ravel, Stravinsky y Bartók, y la Segunda Escuela de Viena, así como la de sus contemporáneos, como Ligeti, Berio y Carter. Su trabajo en el teatro de la ópera incluyó el Jahrhundertring, la producción del ciclo Ring de Wagner para el centenario del Festival de Bayreuth, y el estreno mundial de la versión en tres actos de Lulu de Alban Berg. Su legado grabado es extenso.

Fundó varias instituciones musicales: el Domaine musical, el Institut de recherche et coordination acoustique/musique (IRCAM), el Ensemble intercontemporain y la Cité de la Musique en París, y la Lucerne Festival Academy en Suiza.