Niki de Saint Phalle, escultor y pintor franco-estadounidense (n. 1930)
Niki de Saint Phalle (pronunciación francesa: [niki d (ə) sɛ̃ fal]; nacida como Catherine Marie-Agnès Fal de Saint Phalle; 29 de octubre de 1930 - 21 de mayo de 2002) fue una escultora, pintora, cineasta y autora franco-estadounidense. de coloridos libros ilustrados a mano. Ampliamente reconocida como una de las pocas escultoras monumentales femeninas, Saint Phalle también fue conocida por su compromiso social y su trabajo. Tuvo una infancia difícil y traumática y una educación muy interrumpida, sobre la que escribió muchas décadas después. Después de un matrimonio temprano y dos hijos, comenzó a crear arte con un estilo ingenuo y experimental. Primero recibió atención mundial por conjuntos enojados y violentos que habían sido baleados con armas de fuego. Estos evolucionaron hasta convertirse en Nanas, esculturas alegres, caprichosas, coloridas y a gran escala de animales, monstruos y figuras femeninas. Su obra más completa fue el Tarot Garden, un gran jardín de esculturas que contiene numerosas obras que van hasta creaciones del tamaño de una casa.

El estilo idiosincrático de Saint Phalle ha sido llamado "arte marginal"; no tenía una formación artística formal, pero se asociaba libremente con muchos otros artistas, escritores y compositores contemporáneos. Sus libros y abundante correspondencia fueron escritos y coloridos en un estilo infantil, pero a lo largo de su vida abordó muchos problemas globales controvertidos e importantes de la manera audaz en que los niños a menudo cuestionan y denuncian una negligencia inaceptable. A lo largo de su carrera creativa, colaboró ​​con otros artistas conocidos como Jasper Johns, Robert Rauschenberg, Larry Rivers, el compositor John Cage y el arquitecto Mario Botta, así como decenas de artistas y artesanos menos conocidos. Durante varias décadas, trabajó muy de cerca con el artista cinético suizo Jean Tinguely, quien también se convirtió en su segundo esposo. En sus últimos años, sufrió múltiples problemas de salud crónicos atribuidos a la exposición repetida a fibras de vidrio en el aire y vapores petroquímicos de los materiales experimentales que había utilizado en sus obras de arte pioneras, pero continuó creando prolíficamente hasta el final de su vida.

Un crítico ha observado que la "insistencia en la exuberancia, la emoción y la sensualidad de Saint Phalle, su búsqueda de lo figurativo y su audaz uso del color no la han granjeado el cariño de todos en una era minimalista". Era muy conocida en Europa, pero su trabajo fue poco visto en Estados Unidos, hasta sus últimos años en San Diego. Otro crítico dijo: "La artista nacida en Francia y criada en Estados Unidos es una de las artistas femeninas y feministas más importantes del siglo XX, y una de las pocas en recibir reconocimiento en el mundo del arte dominado por hombres durante su vida".