Torsten Andersson, pintor e ilustrador sueco (n. 1926)
Otto Torsten Andersson (6 de junio de 1926 - 30 de mayo de 2009) fue un pintor modernista sueco, mejor conocido por su tema de la representación realista de esculturas abstractas y la exploración bidimensional de objetos tridimensionales, donde los colores parecen estar superpuestos. Torsten Andersson nació en la parroquia de Östra Sallerup (ahora parte del municipio de Hörby), en Skåne en 1926. Después de practicar pintura en la Escuela de Dibujo de Otte Sköld en Estocolmo en 1945, Andersson asistió a clases en la Real Academia Sueca de las Artes. en 1946-1950. En 1947, estudió arte en la Real Academia Danesa de Bellas Artes de Copenhague.

Desde muy temprano, Andersson volvió constantemente a la cuestión de si la pintura puede o no ser vista como un lenguaje. Se sentía fuera de lugar en la escena artística sueca de la década de 1940, cuando era un artista emergente; le parecía que todos habían tomado prestado o heredado su estilo artístico. Su propio cruce excéntrico entre la pintura melancólica de la naturaleza y el constructivismo en la década de 1950 encontró muy poca comprensión crítica. Sin embargo, Andersson pronto se ganó una reputación como un "artista de artistas", o más bien un "pintor de pintores, un artista" que siguió su propio camino, fuera de los caminos trillados del modernismo.

En 1960, Anderson fue nombrado profesor de artes en Estocolmo. Después de un conflicto personal con la Academia, donde de repente se encontró "totalmente aislado y completamente abandonado", renunció repentinamente en 1966 como profesor y se retiró a su Skåne natal, donde permaneció el resto de su vida. Durante siete años, su carrera artística estuvo en suspenso. Como más tarde describiría un curso de eventos histórico del arte; El año 1966 inspiró una serie de sombrías pinturas de lápidas, destacando Min Headstone (Min gravsten) de 2005. Más tarde, Andersson elaboró ​​sobre su disidencia: "Los mejores actos artísticos dentro de un curso de eventos histórico del arte. Mi propio mérito como artista es que yo En 1966, la disensión dentro de mí, la división que es claramente discernible en The Spring II (Källan II) (1962), me llevó a sacar una conclusión crucial: esa división había separado la pintura en dos partes incompatibles. En 1966 permití que una de ellas, la parte ficticia, representara a la otra, la parte concreta, y así se salvó la brecha en la pintura de una manera que implicó el firme restablecimiento de la pintura de caballete como una forma de arte en el mismo época en que este arte había comenzado a resquebrajarse. Hoy, cuarenta años después, esa conclusión parece radical y legítima".

Andersson siguió siendo un artista que estudió y practicó la pintura experimental, conquistando y creando su propio lenguaje en el proceso. Por lo general, destruyó cientos de los bocetos que condujeron a sus obras terminadas. Lars Nittve, director del museo de arte Moderna Museet en Estocolmo, dijo sobre el proceso de trabajo de Andersson: "De cien dibujos en funcionamiento, noventa se destruyen. Los diez dibujos sobrevivientes dan un nuevo impulso a cien, de los cuales noventa se destruyen. Quedan veinte dibujos". . De esos, dieciséis están destruidos. Quedan cuatro. Van más allá en el proceso de trabajo, sin garantía de supervivencia".

Andersson tampoco estaba del todo satisfecho con su propio trabajo; en 2008, cuando recibió el primer premio de 1 000 000 SEK del Carnegie Art Award, dijo: "He trabajado duro toda mi maldita vida, sacrificándome a mí mismo y a muchas otras cosas por el arte. Este premio no es una confirmación de que haya tenido éxito". pero tal vez una pequeña pista al respecto". Torsten Andersson murió a los 82 años en Hörby en 2009.