El Grito es el nombre popular que recibe una composición creada por el artista noruego Edvard Munch en 1893. El rostro agonizante de la pintura se ha convertido en una de las imágenes más icónicas del arte, visto como símbolo de la angustia de la condición humana. El trabajo de Munch, incluido El grito, continuaría teniendo una influencia formativa en el movimiento expresionista. Munch recordó que había salido a caminar al atardecer cuando, de repente, la luz del sol poniente convirtió las nubes en "un rojo sangre". Sintió un "grito infinito atravesando la naturaleza". Los estudiosos ubicaron el lugar en un fiordo con vista a Oslo y sugirieron otras explicaciones para el cielo anormalmente anaranjado, que van desde los efectos de una erupción volcánica hasta una reacción psicológica de Munch al internamiento de su hermana en un manicomio cercano.

Munch creó dos versiones en pintura y dos en pasteles, así como una piedra litográfica de la que sobreviven varios grabados. Ambas versiones pintadas han sido robadas, pero recuperadas desde entonces. Una de las versiones en pastel obtuvo el cuarto precio nominal más alto pagado por una obra de arte en una subasta pública. El título noruego es Skrik (Grito), y el título alemán fue Der Schrei der Natur (El grito de la naturaleza).

Edvard Munch ( MUUNK , noruego: [ˈɛ̀dvɑɖ ˈmʊŋk] (escuchar); 12 de diciembre de 1863 - 23 de enero de 1944) fue un pintor noruego. Su obra más conocida, El Grito (1893), se ha convertido en una imagen icónica del mundo del arte.

Su infancia estuvo ensombrecida por la enfermedad, el duelo y el temor de heredar una condición mental que venía de familia. Estudiando en la Royal School of Art and Design de Kristiania (hoy Oslo), Munch comenzó a vivir una vida bohemia bajo la influencia del nihilista Hans Jæger, quien le instaba a pintar su propio estado emocional y psicológico ('pintura del alma'). De aquí surgió su estilo distintivo.

Los viajes trajeron nuevas influencias y salidas. En París, aprendió mucho de Paul Gauguin, Vincent van Gogh y Henri de Toulouse-Lautrec, especialmente en el uso del color. En Berlín conoció al dramaturgo sueco August Strindberg, a quien pintó, mientras se embarcaba en una importante serie de pinturas que luego llamaría El friso de la vida, que representa una serie de temas profundamente sentidos como el amor, la ansiedad, los celos y la traición. , empapado en la atmósfera.

El Grito fue concebido en Kristiania. Según Munch, estaba caminando al atardecer, cuando 'escuchó el enorme e infinito grito de la naturaleza'. El rostro agonizante de la pintura se identifica ampliamente con la angustia de la persona moderna. Entre 1893 y 1910 realizó dos versiones pintadas y dos al pastel, así como varias estampas. Uno de los pasteles eventualmente alcanzaría el cuarto precio nominal más alto pagado por una pintura en una subasta.

A medida que su fama y riqueza crecían, su estado emocional seguía siendo inseguro. Consideró brevemente el matrimonio, pero no pudo comprometerse. Un colapso mental en 1908 lo obligó a dejar de beber en exceso y se sintió animado por su creciente aceptación por parte de la gente de Kristiania y su exposición en los museos de la ciudad. Sus últimos años los pasó trabajando en paz y privacidad. Aunque sus obras fueron prohibidas en la Europa ocupada por los nazis, la mayoría de ellas sobrevivieron a la Segunda Guerra Mundial, asegurándole un legado.