Francis Bacon, pintor e ilustrador irlandés (f. 1992)
Francis Bacon (28 de octubre de 1909 - 28 de abril de 1992) fue un pintor figurativo británico nacido en Irlanda conocido por sus imágenes crudas e inquietantes. Centrándose en la forma humana, sus temas incluyeron crucifixiones, retratos de papas, autorretratos y retratos de amigos cercanos, con figuras abstractas a veces aisladas en estructuras geométricas. Rechazando varias clasificaciones de su trabajo, Bacon dijo que se esforzó por representar "la brutalidad de los hechos". Se ganó una reputación como uno de los gigantes del arte contemporáneo con su estilo único. Bacon dijo que veía imágenes "en serie", y su obra, que asciende a unas 590 pinturas existentes junto con muchas otras que destruyó, por lo general centrado en un solo tema durante períodos prolongados, a menudo en formato de tríptico o díptico. Su producción puede describirse en términos generales como secuencias o variaciones de motivos únicos; incluyendo los biomorfos y furias influenciados por Picasso de la década de 1930, las cabezas masculinas aisladas en habitaciones o estructuras geométricas de la década de 1940, los "papas que gritan" de la década de 1950, los animales y figuras solitarias de mediados y finales de la década de 1950, las crucifixiones de principios de la década de 1960, el los retratos de amigos de finales de la década de 1960, los autorretratos de la década de 1970 y las pinturas más frías y técnicas de la década de 1980.

Bacon no comenzó a pintar hasta finales de los veinte, después de haber deambulado a fines de la década de 1920 y principios de la de 1930 como decorador de interiores, bon vivant y jugador. Dijo que su carrera artística se retrasó porque pasó demasiado tiempo buscando temas que pudieran mantener su interés. Su avance llegó con el tríptico de 1944 Tres estudios para figuras en la base de una crucifixión, que selló su reputación como un cronista excepcionalmente sombrío de la condición humana. Desde mediados de la década de 1960, produjo principalmente retratos de amigos y compañeros de bebida, ya sea como paneles individuales, dípticos o trípticos. Tras el suicidio de su amante George Dyer en 1971 (conmemorado en sus Trípticos negros y varios retratos póstumos), su arte se vuelve más sombrío, introspectivo y preocupado por el paso del tiempo y la muerte. El clímax de su último período está marcado por las obras maestras Study for Self-Portrait (1982) y Study for a Self-Portrait—Triptych, 1985–86.

A pesar de su perspectiva existencialista y sombría, Bacon era carismático, elocuente y culto. Un bon vivant, pasó su mediana edad comiendo, bebiendo y jugando en el Soho de Londres con amigos de ideas afines, incluidos Lucian Freud (aunque se pelearon a mediados de la década de 1970, por razones que nunca explicaron), John Deakin, Muriel Belcher, Henrietta Moraes, Daniel Farson, Tom Baker y Jeffrey Bernard. Después del suicidio de Dyer, se distanció en gran medida de este círculo y, aunque todavía era socialmente activo y su pasión por el juego y la bebida continuaba, estableció una relación platónica y algo paternal con su eventual heredero, John Edwards.

Desde su muerte, la reputación de Bacon ha crecido constantemente y su trabajo se encuentra entre los más aclamados, caros y buscados en el mercado del arte. A fines de la década de 1990, resurgieron una serie de obras importantes, que anteriormente se suponía destruidas, incluidas pinturas papales de principios de la década de 1950 y retratos de la década de 1960, para establecer precios récord en una subasta.