Décès du 13 juillet

Frida Kahlo , peintre et éducatrice mexicaine (née en 1907)

Magdalena Carmen Frida Kahlo y Calderón (prononciation espagnole : [ˈfɾiða ˈkalo] ; 6 juillet 1907 - 13 juillet 1954) était une peintre mexicaine connue pour ses nombreux portraits, autoportraits et œuvres inspirées par la nature et les artefacts du Mexique. Inspirée par la culture populaire du pays, elle a utilisé un style d'art populaire naïf pour explorer les questions d'identité, de postcolonialisme, de genre, de classe et de race dans la société mexicaine. Ses peintures avaient souvent de forts éléments autobiographiques et mêlaient réalisme et fantaisie. En plus d'appartenir au mouvement post-révolutionnaire Mexicayotl, qui cherchait à définir une identité mexicaine, Kahlo a été décrit comme un surréaliste ou un réaliste magique. Elle est connue pour peindre sur son expérience de la douleur chronique.Née d'un père allemand et d'une mère métisse, Kahlo a passé la majeure partie de son enfance et de sa vie d'adulte à La Casa Azul, sa maison familiale à Coyoacán - désormais accessible au public sous le nom de Musée Frida Kahlo . Bien qu'elle ait été handicapée par la polio dans son enfance, Kahlo était une étudiante prometteuse qui se dirigeait vers une école de médecine jusqu'à ce qu'elle soit blessée dans un accident de bus à l'âge de 18 ans, ce qui lui a causé des douleurs et des problèmes médicaux tout au long de sa vie. Au cours de sa convalescence, elle est revenue à son intérêt d'enfance pour l'art avec l'idée de devenir artiste.

Les intérêts de Kahlo pour la politique et l'art l'ont amenée à rejoindre le Parti communiste mexicain en 1927, grâce auquel elle a rencontré son compatriote artiste mexicain Diego Rivera. Le couple s'est marié en 1929 et a passé la fin des années 1920 et le début des années 1930 à voyager ensemble au Mexique et aux États-Unis. Pendant ce temps, elle a développé son style artistique, tirant sa principale inspiration de la culture folklorique mexicaine, et a peint principalement de petits autoportraits qui mélangeaient des éléments de croyances précolombiennes et catholiques. Ses peintures ont suscité l'intérêt de l'artiste surréaliste André Breton, qui a organisé la première exposition personnelle de Kahlo à la Julien Levy Gallery de New York en 1938; l'exposition fut un succès et fut suivie d'une autre à Paris en 1939. Alors que l'exposition française eut moins de succès, le Louvre acheta un tableau de Kahlo, The Frame, faisant d'elle la première artiste mexicaine à figurer dans leur collection. Tout au long des années 1940, Kahlo a participé à des expositions au Mexique et aux États-Unis et a travaillé comme professeur d'art. Elle a enseigné à l'Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado ("La Esmeralda") et a été membre fondatrice du Seminario de Cultura Mexicana. La santé toujours fragile de Kahlo a commencé à décliner au cours de la même décennie. Elle a eu sa première exposition personnelle au Mexique en 1953, peu avant sa mort en 1954 à l'âge de 47 ans.

Le travail de Kahlo en tant qu'artiste est resté relativement inconnu jusqu'à la fin des années 1970, lorsque son travail a été redécouvert par des historiens de l'art et des militants politiques. Au début des années 1990, non seulement elle était devenue une figure reconnue de l'histoire de l'art, mais elle était également considérée comme une icône pour les Chicanos, le mouvement féministe et le mouvement LGBTQ+. Le travail de Kahlo a été célébré internationalement comme emblématique des traditions nationales et indigènes mexicaines et par les féministes pour ce qui est considéré comme sa représentation sans compromis de l'expérience et de la forme féminines.