Naissances du 26 mai

Miles Davis , trompettiste, compositeur et chef d'orchestre américain (décédé en 1991)

Miles Dewey Davis III (26 mai 1926 - 28 septembre 1991) était un trompettiste, chef d'orchestre et compositeur américain. Il fait partie des figures les plus influentes et acclamées de l'histoire du jazz et de la musique du XXe siècle. Davis a adopté une variété de directions musicales au cours d'une carrière de cinq décennies qui l'ont maintenu à l'avant-garde de nombreux développements stylistiques majeurs dans le jazz. Né à Alton, Illinois, et élevé à East St. Louis, Davis est parti étudier à Juilliard à New York. City, avant d'abandonner et de faire ses débuts professionnels en tant que membre du quintette bebop du saxophoniste Charlie Parker de 1944 à 1948. Peu de temps après, il enregistre les sessions Birth of the Cool pour Capitol Records, qui contribuent au développement du cool jazz. Au début des années 1950, Miles Davis a enregistré certaines des premières musiques hard bop sur Prestige Records, mais l'a fait au hasard en raison d'une dépendance à l'héroïne. Après une performance de retour largement acclamée au Newport Jazz Festival, il signe un contrat à long terme avec Columbia Records et enregistre l'album 'Round About Midnight en 1955. C'était son premier travail avec le saxophoniste John Coltrane et le bassiste Paul Chambers, membres clés de le sextuor qu'il a dirigé au début des années 1960. Au cours de cette période, il alterne entre des collaborations de jazz orchestral avec l'arrangeur Gil Evans, comme Sketches of Spain (1960), influencé par la musique espagnole, et des enregistrements de groupe, comme Milestones (1958) et Kind of Blue (1959). Ce dernier enregistrement reste l'un des albums de jazz les plus populaires de tous les temps, s'étant vendu à plus de cinq millions d'exemplaires aux États-Unis.

Davis a fait plusieurs changements de line-up lors de l'enregistrement de Someday My Prince Will Come (1961), de ses concerts Blackhawk de 1961 et de Seven Steps to Heaven (1963), un autre succès grand public qui a présenté le bassiste Ron Carter, le pianiste Herbie Hancock et le batteur Tony Williams. Après avoir ajouté le saxophoniste Wayne Shorter à son nouveau quintette en 1964, Davis les a dirigés sur une série d'enregistrements plus abstraits souvent composés par les membres du groupe, aidant à lancer le genre post-bop avec des albums tels que ESP (1965) et Miles Smiles (1967) , avant de passer à sa période électrique. Au cours des années 1970, il a expérimenté le rock, le funk, les rythmes africains, la technologie de la musique électronique émergente et une gamme de musiciens en constante évolution, dont le claviériste Joe Zawinul, le batteur Al Foster et le guitariste John McLaughlin. Cette période, commençant avec l'album studio de Davis en 1969, In ​​a Silent Way, et se terminant avec l'enregistrement du concert de 1975, Agharta, a été la plus controversée de sa carrière, aliénant et défiant de nombreux jazzmen. Son disque Bitches Brew de 1970, vendu à un million d'exemplaires, a contribué à la résurgence de la popularité commerciale du genre avec le jazz fusion au fil de la décennie. Après une retraite de cinq ans en raison d'une mauvaise santé, Davis a repris sa carrière dans les années 1980, employant de jeunes musiciens et des sons pop. sur des albums tels que The Man with the Horn (1981) et Tutu (1986). Les critiques étaient souvent peu réceptifs, mais la décennie a valu à Davis son plus haut niveau de reconnaissance commerciale. Il a donné des concerts à guichets fermés dans le monde entier, tout en se diversifiant dans les arts visuels, le cinéma et la télévision, avant sa mort en 1991 des effets combinés d'un accident vasculaire cérébral, d'une pneumonie et d'une insuffisance respiratoire. En 2006, Davis a été intronisé au Rock and Roll Hall of Fame, qui l'a reconnu comme "l'une des figures clés de l'histoire du jazz". Rolling Stone l'a décrit comme "le trompettiste de jazz le plus vénéré de tous les temps, sans parler de l'un des musiciens les plus importants du XXe siècle", tandis que Gerald Early l'a appelé incontestablement l'un des musiciens les plus influents et les plus innovants de cette période.