La contre-culture des années 1960 était un phénomène culturel anti-establishment qui s'est développé dans une grande partie du monde occidental entre le milieu des années 1960 et le milieu des années 1970. Le mouvement global a pris de l'ampleur à mesure que le mouvement des droits civiques aux États-Unis continuait de croître, et avec l'intensification de la guerre du Vietnam, il deviendrait plus tard révolutionnaire pour certains. Au fur et à mesure que les années 1960 avançaient, des tensions sociales généralisées se sont également développées concernant d'autres questions et ont eu tendance à suivre des lignes générationnelles concernant la sexualité humaine, les droits des femmes, les modes traditionnels d'autorité, les droits des personnes non blanches, la fin de la ségrégation raciale et de la suprématie blanche, l'expérimentation de drogues psychoactives et différentes interprétations du rêve américain. De nombreux mouvements clés liés à ces questions sont nés ou ont progressé au sein de la contre-culture des années 1960. Au fur et à mesure que l'ère s'est déroulée, ce qui a émergé était de nouvelles formes culturelles et une sous-culture dynamique qui célébrait l'expérimentation, les incarnations modernes de la bohème et la montée du hippie et d'autres modes de vie alternatifs. Cette étreinte de l'expérimentation est particulièrement notable dans les œuvres d'actes musicaux populaires tels que les Beatles et Bob Dylan, ainsi que des cinéastes du Nouvel Hollywood, dont les œuvres sont devenues beaucoup moins restreintes par la censure. Dans et à travers de nombreuses disciplines, de nombreux autres artistes créatifs, auteurs et penseurs ont contribué à définir le mouvement de la contre-culture. La mode de tous les jours connaît un déclin du tailleur et surtout du port du chapeau ; les styles basés sur le jean, pour hommes et femmes, sont devenus un mouvement de mode important qui s'est poursuivi jusqu'à nos jours.

Plusieurs facteurs distinguaient la contre-culture des années 1960 des mouvements anti-autoritaires des époques précédentes. Le baby-boom de l'après-Seconde Guerre mondiale a généré un nombre sans précédent de jeunes potentiellement mécontents en tant que participants potentiels à une refonte de l'orientation des États-Unis et d'autres sociétés démocratiques. La richesse d'après-guerre a permis à une grande partie de la génération de la contre-culture d'aller au-delà de la fourniture des nécessités matérielles de la vie qui avaient préoccupé leurs parents à l'époque de la dépression. L'époque était également remarquable en ce qu'une partie importante de l'éventail des comportements et des «causes» au sein du mouvement plus large a été rapidement assimilée au sein de la société dominante, en particulier aux États-Unis, même si les participants à la contre-culture étaient clairement minoritaires au sein de leurs populations nationales respectives. En général, l'ère de la contre-culture a commencé sérieusement avec l'assassinat de John F. Kennedy en novembre 1963, a été absorbée par la culture populaire avec la fin de l'engagement militaire américain en Asie du Sud-Est et s'est finalement terminée avec la fin du projet en 1973. et la démission du président Richard Nixon en août 1974.

Hair: The American Tribal Love-Rock Musical est une comédie musicale rock avec un livre et des paroles de Gerome Ragni et James Rado et une musique de Galt MacDermot. L'œuvre reflète les observations des créateurs sur la contre-culture hippie et la révolution sexuelle de la fin des années 1960, et plusieurs de ses chansons sont devenues des hymnes du mouvement pacifiste anti-guerre du Vietnam. Le blasphème de la comédie musicale, sa représentation de l'usage de drogues illégales, son traitement de la sexualité, son irrévérence pour le drapeau américain et sa scène de nudité ont suscité de nombreux commentaires et controverses. L'œuvre a innové dans le théâtre musical en définissant le genre de "rock musical", en utilisant une distribution racialement intégrée et en invitant le public sur scène pour une finale "Be-In". Hair raconte l'histoire de la "tribu", un groupe de hippies politiquement actifs et aux cheveux longs de «l'ère du Verseau» vivant une vie de bohème à New York et luttant contre la conscription dans la guerre du Vietnam. Claude, son bon ami Berger, leur colocataire Sheila et leurs amis luttent pour équilibrer leur jeune vie, leurs amours et la révolution sexuelle avec leur rébellion contre la guerre et leurs parents et la société conservateurs. En fin de compte, Claude doit décider de résister à la conscription comme l'ont fait ses amis, ou de servir au Vietnam, compromettant ses principes pacifistes et risquant sa vie.

Après des débuts hors de Broadway le 17 octobre 1967 au Joseph Papp's Public Theatre et une course à la discothèque Cheetah de décembre 1967 à janvier 1968, le spectacle a débuté à Broadway en avril 1968 et a duré 1750 représentations. Des productions simultanées dans des villes des États-Unis et d'Europe ont suivi peu de temps après, y compris une production à succès à Londres qui a duré 1 997 représentations. Depuis lors, de nombreuses productions ont été mises en scène dans le monde entier, engendrant des dizaines d'enregistrements de la comédie musicale, y compris l'enregistrement original de la distribution de Broadway vendu à 3 millions d'exemplaires. Certaines des chansons de sa partition sont devenues les 10 meilleurs succès et une adaptation de long métrage est sortie en 1979. Un renouveau de Broadway a ouvert en 2009, gagnant de bonnes critiques et remportant le Tony Award et le Drama Desk Award de la meilleure reprise d'une comédie musicale. En 2008, Time écrivait: "Aujourd'hui, les cheveux semblent plus audacieux que jamais."