Anton Webern , compositeur et chef d'orchestre autrichien (décédé en 1945)
Anton Friedrich Wilhelm von Webern (3 décembre 1883 - 15 septembre 1945), connu simplement sous le nom d'Anton Webern (en allemand : [ˈantoːn ˈveːbɐn] (écouter)), était un compositeur et chef d'orchestre autrichien. Avec son mentor Arnold Schoenberg et son collègue Alban Berg, Webern était au cœur de ceux du cercle de la deuxième école viennoise, dont Theodor W. Adorno, Heinrich Jalowetz et Ernst Krenek. En tant que représentant de l'atonalité et de la technique dodécaphonique, Webern a exercé une influence sur les contemporains Luigi Dallapiccola, Krenek et même Schoenberg lui-même. En tant que tuteur, Webern a guidé et influencé de diverses manières Arnold Elston, Frederick Dorian (Friederich Deutsch), Matty Niël, Fré Focke, Karl Amadeus Hartmann, Philipp Herschkowitz, René Leibowitz, Humphrey Searle, Leopold Spinner et Stefan Wolpe.

La musique de Webern était parmi les plus radicales de son milieu, tant par sa concision que par son appréhension rigoureuse et résolue de la technique dodécaphonique. Ses innovations dans l'organisation schématique de la hauteur, du rythme, du registre, du timbre, de la dynamique, de l'articulation et du contour mélodique ; son empressement à redéfinir les techniques contrapuntiques imitatives telles que le canon et la fugue ; et son penchant pour l'athématisme, l'abstraction et le lyrisme, tous largement informés et orientés vers des compositeurs européens intra- et d'après-guerre, typiquement sériels ou avant-gardistes tels qu'Olivier Messiaen, Pierre Boulez, Karlheinz Stockhausen, Luigi Nono, Bruno Maderna, Henri Pousseur, et György Ligeti. Entre-temps, aux États-Unis, sa musique suscite l'intérêt d'Elliott Carter, dont l'ambivalence critique est néanmoins marquée par un certain enthousiasme ; Milton Babbitt, qui s'est finalement inspiré davantage de la pratique dodécaphonique de Schoenberg que de celle de Webern; et Igor Stravinsky, à qui il a été très fructueusement réintroduit par Robert Craft.

Pendant et peu de temps après la période d'après-guerre, Webern a donc été reçu à titre posthume avec une attention d'abord détournée de son éducation socioculturelle et de son environnement et, de plus, concentrée dans une direction apparemment antithétique à sa participation au romantisme et à l'expressionnisme allemands. Une compréhension plus riche de Webern a commencé à émerger dans la seconde moitié du XXe siècle, notamment dans les travaux des universitaires Kathryn Bailey, Julian Johnson, Felix Meyer, Anne Shreffler, alors que les archivistes et les biographes (surtout Hans et Rosaleen Moldenhauer) ont eu accès à croquis, lettres, conférences, enregistrements audio et autres articles de ou associés à la succession de Webern.