Michel-Ange, sculpteur et peintre italien (né en 1475)
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (italien : [mikeˈlandʒelo di lodoˈviːko ˌbwɔnarˈrɔːti siˈmoːni] ; 6 mars 1475 - 18 février 1564), connu simplement sous le nom de Michelangelo (anglais : ), était un sculpteur, peintre, architecte et poète italien de la Haute Renaissance. Né dans la République de Florence, son travail a eu une influence majeure sur le développement de l'art occidental, notamment en relation avec les notions d'humanisme et de naturalisme de la Renaissance. Il est souvent considéré comme un candidat au titre d'homme archétypal de la Renaissance, aux côtés de son rival et contemporain aîné, Léonard de Vinci. Compte tenu du volume considérable de correspondance, de croquis et de réminiscences qui subsistent, Michel-Ange est l'un des artistes les mieux documentés du XVIe siècle et plusieurs érudits ont décrit Michel-Ange comme l'artiste le plus accompli de son époque. Il a sculpté deux de ses œuvres les plus connues. , la Pietà et David, avant l'âge de trente ans. Bien qu'il ait une mauvaise opinion de la peinture, il a également créé deux des fresques les plus influentes de l'histoire de l'art occidental : les scènes de la Genèse au plafond de la chapelle Sixtine à Rome et Le Jugement dernier sur son mur d'autel. Sa conception de la Bibliothèque Laurentienne a été la pionnière de l'architecture maniériste. À 74 ans, il succède à Antonio da Sangallo le Jeune comme architecte de la basilique Saint-Pierre. Il a transformé le plan afin que l'extrémité ouest soit terminée selon sa conception, tout comme le dôme, avec quelques modifications, après sa mort.

Michel-Ange a été le premier artiste occidental dont la biographie a été publiée de son vivant. En fait, deux biographies ont été publiées de son vivant. L'un d'eux, de Giorgio Vasari, a proposé que l'œuvre de Michel-Ange transcendait celle de tout artiste vivant ou mort, et était "suprême non pas dans un seul art mais dans les trois". De son vivant, Michel-Ange était souvent appelé Il Divino ("le divin une"). Ses contemporains admiraient souvent sa terribilità, sa capacité à susciter un sentiment d'émerveillement chez les spectateurs de son art. Les tentatives d'artistes ultérieurs d'imiter le style passionné et très personnel de Michel-Ange ont contribué à la montée du maniérisme, un style et une période de courte durée dans l'art occidental après la Haute Renaissance.