Dana est une peinture de l'artiste hollandais Rembrandt, peinte pour la première fois en 1636, mais plus tard largement retravaillée par Rembrandt, probablement dans les années 1640, et peut-être avant 1643. Autrefois partie de la collection de Pierre Crozat, elle se trouvait au musée de l'Ermitage, à Saint-Pétersbourg. Saint-Pétersbourg, Russie depuis le 18ème siècle. Il s'agit d'une représentation grandeur nature du personnage Dana de la mythologie grecque, la mère de Persée. Elle est vraisemblablement représentée comme accueillant Zeus, qui l'a imprégnée sous la forme d'une pluie d'or. Étant donné qu'il s'agit de l'une des peintures les plus magnifiques de Rembrandt, il n'est pas exclu qu'il l'ait chérie, mais elle a peut-être aussi été difficile à vendre en raison de sa taille de huit pieds sur dix. Bien que la femme de l'artiste, Saskia, ait été le modèle original de Dana, Rembrandt a ensuite changé le visage du personnage pour celui de sa maîtresse Geertje Dircx.

Le remaniement a changé les positions, entre autres, de la tête, du bras tendu et des jambes de Dana. La peinture a été considérablement réduite. Il a une signature difficile à lire avec une date se terminant par "6", mais ce n'est peut-être pas authentique. Il a été gravement vandalisé en 1985, mais a été restauré.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (, néerlandais : [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)ˌsoːɱ vɑn ˈrɛin] (écouter) ; 15 juillet 1606 - 4 octobre 1669), généralement simplement connu sous le nom de Rembrandt, était un peintre, graveur et dessinateur néerlandais de l'âge d'or. Maître innovant et prolifique dans trois médias, il est généralement considéré comme l'un des plus grands artistes visuels de l'histoire de l'art et le plus important de l'histoire de l'art néerlandais. Contrairement à la plupart des maîtres hollandais du XVIIe siècle, les œuvres de Rembrandt représentent un large éventail de styles et de sujets, des portraits et autoportraits aux paysages, scènes de genre, scènes allégoriques et historiques, thèmes bibliques et mythologiques ainsi que des études animales. Ses contributions à l'art sont intervenues dans une période de grande richesse et de réalisations culturelles que les historiens appellent l'âge d'or hollandais, lorsque l'art hollandais (en particulier la peinture hollandaise), bien qu'à bien des égards antithétique au style baroque qui dominait l'Europe, était extrêmement prolifique et innovant et a donné naissance à de nouveaux genres importants. Comme de nombreux artistes de l'âge d'or néerlandais, tels que Jan Vermeer de Delft, Rembrandt était également un collectionneur et marchand d'art passionné.

Rembrandt n'est jamais allé à l'étranger, mais il a été considérablement influencé par le travail des maîtres italiens et des artistes néerlandais qui avaient étudié en Italie, comme Pieter Lastman, les caravagesques d'Utrecht, le baroque flamand et Peter Paul Rubens. Après avoir connu un succès juvénile en tant que portraitiste, les dernières années de Rembrandt ont été marquées par une tragédie personnelle et des difficultés financières. Pourtant, ses gravures et peintures étaient populaires tout au long de sa vie, sa réputation d'artiste est restée élevée et pendant vingt ans, il a enseigné à de nombreux peintres hollandais importants. Les portraits de Rembrandt de ses contemporains, autoportraits et illustrations de scènes de la Bible sont considérés comme ses plus grands triomphes créatifs. Ses autoportraits forment une autobiographie unique et intime, dans laquelle l'artiste s'examine sans vanité et avec la plus grande sincérité. La principale contribution de Rembrandt à l'histoire de la gravure a été sa transformation du processus de gravure d'une technique de reproduction relativement nouvelle en une véritable forme d'art, avec Jacques Callot. Sa réputation de plus grand graveur de l'histoire du médium a été établie de son vivant et n'a jamais été remise en question depuis. Peu de ses peintures ont quitté la République néerlandaise de son vivant, mais ses estampes ont circulé dans toute l'Europe et sa réputation plus large reposait initialement sur elles seules.

Dans ses œuvres, il a exposé sa connaissance de l'iconographie classique, qu'il a façonnée pour répondre aux exigences de sa propre expérience; ainsi, la représentation d'une scène biblique a été informée par la connaissance de Rembrandt du texte spécifique, son assimilation de la composition classique et ses observations de la population juive d'Amsterdam. En raison de son empathie pour la condition humaine, il a été qualifié de "l'un des grands prophètes de la civilisation". Le sculpteur français Auguste Rodin a dit : « Comparez-moi avec Rembrandt ! Quel sacrilège ! Avec Rembrandt, le colosse de l'Art ! Nous devrions nous prosterner devant Rembrandt et ne jamais comparer qui que ce soit avec lui !