Jim Dine, peintre et illustrateur américain
Jim Dine (né le 16 juin 1935 à Cincinnati, Ohio) est un artiste américain dont l'œuvre s'étend sur soixante ans. Le travail de Dine comprend la peinture, le dessin, la gravure (sous de nombreuses formes, y compris les lithographies, les gravures, les gravures, les gravures en taille-douce, les gravures sur bois, la typographie et les linogravures), la sculpture et la photographie ; ses premières œuvres englobaient l'assemblage et les happenings, tandis que ces dernières années, sa production de poésie, à la fois dans les publications et les lectures, a augmenté. Dine a été associé à de nombreux mouvements artistiques tout au long de sa carrière, notamment Neo-Dada (utilisation du collage et des objets trouvés), Abstract L'expressionnisme (la nature gestuelle de sa peinture) et le Pop Art (apposer des objets du quotidien, notamment des outils, de la corde, des vêtements et même un lavabo) sur ses toiles, mais il a activement évité de telles classifications. Au cœur de son art, quel que soit le support de l'œuvre spécifique, se trouve un processus intense de réflexion autobiographique, une exploration et une critique incessantes de soi à travers un certain nombre de motifs très personnels qui incluent : le cœur, le peignoir, les outils, la sculpture antique, et le personnage de Pinocchio (parmi la flore, les crânes, les oiseaux et les autoportraits figuratifs). L'approche de Dine englobe tout, incorporant toute son expérience vécue : « L'art de Dine a une qualité de conscience dans son évolution et est basé sur tous les aspects de sa vie - ce qu'il lit, les objets qu'il trouve dans les boutiques de souvenirs autour du monde, une étude sérieuse de l'art de tous les temps et de tous les lieux qu'il comprend comme étant utile à sa propre pratique." L'art de Dine a fait l'objet de plus de 300 expositions personnelles, y compris des rétrospectives au Whitney Museum of American Art, New York ( 1970), le Museum of Modern Art, New York (1978), Walker Art Center, Minneapolis (1984–85), Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, Grand Rapids, Michigan (2011) et Museum Folkwang, Essen (2015–16) . Son travail est conservé dans des collections permanentes, notamment l'Art Institute of Chicago; le Metropolitan Museum of Art, New York; le Musée National d'Art Moderne, Centre Pompidou, Paris ; la National Gallery of Art, Washington, DC; Musée Solomon R. Guggenheim, New York; Tate Gallery, Londres; Musée d'art métropolitain de Tokyo, Tokyo; et Yale University Art Gallery, New Haven, Connecticut. Les distinctions de Dine incluent sa nomination en tant que membre de l'Académie des Arts et des Lettres de New York (1980), Commandeur de l'Ordre des Arts et des Lettres (2003), le British Museum Médaille (2015) suite à sa donation de 234 estampes au musée en 2014, appartenance à l'Accademia di San Luca de Rome (2017), et Chevalier de l'Ordre de la Légion d'Honneur (2018).