Kazimir Malevich , peintre et théoricien ukraino-russe (né en 1878)
Kazimir Severinovich Malevich (23 février [OS 11 février] 1879 - 15 mai 1935) était un artiste d'avant-garde soviétique et ukrainien et théoricien de l'art d'origine polonaise, dont le travail et l'écriture pionniers ont eu une profonde influence sur le développement de l'art non objectif. (ou art abstrait) au XXe siècle. Né à Kiev dans une famille ethnique polonaise, son concept de suprématisme cherchait à développer une forme d'expression qui s'éloignait le plus possible du monde des formes naturelles (objectivité) et du sujet afin d'accéder à "la suprématie du sentiment pur" et spiritualité. Malevich est considéré comme faisant partie de l'avant-garde ukrainienne (avec Alexander Archipenko, Vladimir Tatline, Sonia Delaunay, Aleksandra Ekster et David Burliuk) qui a été façonnée par des artistes d'origine ukrainienne qui ont d'abord travaillé en Ukraine et plus tard sur une étendue géographique. entre l'Europe et l'Amérique. Très tôt, Malevitch travaille dans une variété de styles, assimilant rapidement les mouvements de l'impressionnisme, du symbolisme et du fauvisme, et après avoir visité Paris en 1912, le cubisme. Simplifiant peu à peu son style, il développe une approche avec des œuvres phares constituées de formes géométriques pures et de leurs relations les unes avec les autres, sur des bases minimales. Son Carré noir (1915), un carré noir sur blanc, représente la peinture la plus radicalement abstraite connue à ce jour et trace « une ligne infranchissable (…) entre l'art ancien et l'art nouveau » ; Suprematist Composition: White on White (1918), un carré blanc cassé à peine différencié superposé sur un fond blanc cassé, mènera son idéal d'abstraction pure à sa conclusion logique. En plus de ses peintures, Malevitch a mis par écrit ses théories, telles que "Du cubisme et du futurisme au suprématisme" (1915) et Le monde non objectif : le manifeste du suprématisme (1926). La trajectoire de Malevitch reflète à bien des égards le tumulte des décennies entourant la Révolution d'Octobre (OS) en 1917. Immédiatement après, des mouvements d'avant-garde tels que le suprématisme et le constructivisme de Vladimir Tatline ont été encouragés par des factions trotskistes au sein du gouvernement. Malevich a occupé plusieurs postes d'enseignement de premier plan et a reçu une exposition personnelle à la seizième exposition d'État à Moscou en 1919. Sa reconnaissance s'est étendue à l'Occident avec des expositions personnelles à Varsovie et à Berlin en 1927. De 1928 à 1930, il a enseigné à l'Institut d'art de Kiev, avec Alexander Bogomazov, Victor Palmov, Vladimir Tatlin et a publié ses articles dans un magazine de Kharkiv, Nova Generatsia (Nouvelle Génération). Mais le début de la répression en Ukraine contre l'intelligentsia a contraint Malevitch à retourner dans le Saint-Pétersbourg d'aujourd'hui. Dès le début des années 1930, l'art moderne tombe en disgrâce avec le nouveau gouvernement de Joseph Staline. Malevich a rapidement perdu son poste d'enseignant, des œuvres d'art et des manuscrits ont été confisqués et il a été interdit de faire de l'art. En 1930, il est emprisonné pendant deux mois en raison des soupçons soulevés par son voyage en Pologne et en Allemagne. Forcé d'abandonner l'abstraction, il peint dans un style figuratif dans les années précédant sa mort d'un cancer en 1935, à l'âge de 56 ans.

Néanmoins, son art et son écriture ont influencé des contemporains tels que El Lissitzky, Lyubov Popova et Alexander Rodchenko, ainsi que des générations d'artistes abstraits ultérieurs, tels que Ad Reinhardt et les minimalistes. Il a été célébré à titre posthume dans des expositions majeures au Museum of Modern Art (1936), au Guggenheim Museum (1973) et au Stedelijk Museum d'Amsterdam (1989), qui possède une importante collection de son travail. Dans les années 1990, les revendications de propriété des musées sur de nombreuses œuvres de Malevitch ont commencé à être contestées par ses héritiers.