Plane Crazy est un court métrage d'animation américain de 1929 réalisé par Walt Disney et Ub Iwerks. Le dessin animé, publié par les Walt Disney Studios, était le premier film de Mickey Mouse produit et était à l'origine un film muet. Il a été projeté devant un public de théâtre le 15 mai 1928 et un cadre de Metro-Goldwyn-Mayer a vu le film, mais n'a pas réussi à trouver un distributeur. Plus tard cette année-là, Disney a sorti le premier dessin animé sonore de Mickey, Steamboat Willie, qui a été un énorme succès. Suite à cela, Plane Crazy a été réédité en tant que dessin animé sonore le 17 mars 1929. C'était le quatrième film de Mickey à sortir après Steamboat Willie, The Gallopin' Gaucho et The Barn Dance (1929).

Walter Elias Disney (; 5 décembre 1901 - 15 décembre 1966) était un animateur, producteur de films et entrepreneur américain. Pionnier de l'industrie de l'animation américaine, il a introduit plusieurs développements dans la production de dessins animés. En tant que producteur de films, il détient le record de la plupart des Oscars remportés et des nominations par un individu, ayant remporté 22 Oscars sur 59 nominations. Il a reçu deux Golden Globe Special Achievement Awards et un Emmy Award, entre autres distinctions. Plusieurs de ses films sont inclus dans le National Film Registry de la Bibliothèque du Congrès. Disney a été la première personne à être nominée aux Oscars dans six catégories différentes, un record qu'il partage avec Alfonso Cuaron et George Clooney (bien que Kenneth Branagh ait plus tard dépassé les trois avec des nominations dans sept catégories).

Né à Chicago en 1901, Disney s'intéresse très tôt au dessin. Il a suivi des cours d'art dans son enfance et a obtenu un emploi d'illustrateur commercial à l'âge de 18 ans. Il a déménagé en Californie au début des années 1920 et a créé le Disney Brothers Studio avec son frère Roy. Avec Ub Iwerks, il développe le personnage de Mickey Mouse en 1928, son premier succès très populaire ; il a également donné la voix à sa création dans les premières années. Au fur et à mesure que le studio grandissait, il devenait plus aventureux, introduisant le son synchronisé, le Technicolor à trois bandes couleur, les longs métrages d'animation et les développements techniques des appareils photo. Les résultats, vus dans des longs métrages tels que Blanche-Neige et les Sept Nains (1937), Pinocchio, Fantasia (tous deux en 1940), Dumbo (1941) et Bambi (1942), ont favorisé le développement du film d'animation. De nouveaux films d'animation et d'action en direct ont suivi après la Seconde Guerre mondiale, notamment le succès critique Cendrillon (1950) et Mary Poppins (1964), ce dernier ayant reçu cinq Oscars.

Dans les années 1950, Disney s'est développé dans l'industrie des parcs d'attractions et, en juillet 1955, il a ouvert Disneyland à Anaheim, en Californie. Pour financer le projet, il s'est diversifié dans des programmes télévisés, tels que Walt Disney's Disneyland et The Mickey Mouse Club. Il a également participé à la planification de la Foire de Moscou de 1959, des Jeux olympiques d'hiver de 1960 et de l'Exposition universelle de New York de 1964. En 1965, il entame le développement d'un autre parc à thème, Disney World, dont le cœur sera un nouveau type de ville, la « Experimental Prototype Community of Tomorrow » (EPCOT). Disney a été un gros fumeur tout au long de sa vie et est décédé d'un cancer du poumon en décembre 1966 avant l'achèvement du parc ou du projet EPCOT.

Disney était un homme timide, autodérision et peu sûr de lui en privé, mais a adopté une personnalité publique chaleureuse et extravertie. Il avait des normes élevées et des attentes élevées envers ceux avec qui il travaillait. Bien qu'il y ait eu des accusations selon lesquelles il était raciste ou antisémite, elles ont été contredites par beaucoup de ceux qui le connaissaient. Sa réputation a changé dans les années qui ont suivi sa mort, passant d'un pourvoyeur de valeurs patriotiques simples à un représentant de l'impérialisme américain. Il reste néanmoins une figure importante de l'histoire de l'animation et de l'histoire culturelle des États-Unis, où il est considéré comme une icône culturelle nationale. Son travail cinématographique continue d'être montré et adapté; son studio et sa société éponyme maintiennent des normes élevées dans leur production de divertissements populaires, et les parcs à thème Disney ont augmenté en taille et en nombre pour attirer des visiteurs dans plusieurs pays.