Gabriel Fauré, pianiste, compositeur et pédagogue français (né en 1845)
Gabriel Urbain Fauré ( français: [ɡabʁiɛl yʁbɛ̃ fɔʁe] ; 12 mai 1845 - 4 novembre 1924) était un compositeur, organiste, pianiste et professeur français. Il était l'un des plus grands compositeurs français de sa génération et son style musical a influencé de nombreux compositeurs du XXe siècle. Parmi ses œuvres les plus connues figurent sa Pavane, Requiem, Sicilienne, des nocturnes pour piano et les chansons "Après un rêve" et "Clair de lune". Bien que ses compositions les plus connues et les plus accessibles soient généralement ses premières, Fauré a composé plusieurs de ses œuvres les plus appréciées dans ses dernières années, dans un style plus complexe sur le plan harmonique et mélodique.

Fauré est né dans une famille cultivée mais pas spécialement musicale. Son talent s'est révélé quand il était un petit garçon. À l'âge de neuf ans, il est envoyé à l'École supérieure de musique Niedermeyer à Paris, où il suit une formation d'organiste d'église et de chef de chœur. Parmi ses professeurs figure Camille Saint-Saëns, qui deviendra une amie de toujours. Diplômé du collège en 1865, Fauré gagne modestement sa vie comme organiste et professeur, ce qui lui laisse peu de temps pour la composition. Lorsqu'il connaît le succès à l'âge mûr, occupant les postes importants d'organiste de l'église de la Madeleine et de directeur du Conservatoire de Paris, il manque encore de temps pour composer ; il se retire à la campagne pendant les vacances d'été pour se concentrer sur la composition. Au cours de ses dernières années, Fauré était reconnu en France comme le principal compositeur français de son époque. Un hommage musical national sans précédent lui est rendu à Paris en 1922, présidé par le président de la République française. Hors de France, la musique de Fauré a mis des décennies à être largement acceptée, sauf en Grande-Bretagne, où il a eu de nombreux admirateurs de son vivant.

La musique de Fauré a été décrite comme reliant la fin du romantisme au modernisme du deuxième quart du XXe siècle. À sa naissance, Chopin composait encore et, à la mort de Fauré, on entendait le jazz et la musique atonale de la Seconde École viennoise. Le Dictionnaire Grove de la musique et des musiciens, qui le décrit comme le compositeur le plus avancé de sa génération en France, note que ses innovations harmoniques et mélodiques ont influencé l'enseignement de l'harmonie pour les générations suivantes. Au cours des vingt dernières années de sa vie, il souffrit d'une surdité croissante. Contrairement au charme de sa musique antérieure, ses œuvres de cette période sont parfois insaisissables et renfermées, parfois turbulentes et passionnées.