Aaron Copland, compositor e maestro americano (n. 1900)
Aaron Copland (, KOHP-lənd; 14 de novembro de 1900 - 2 de dezembro de 1990) foi um compositor americano, professor de composição, escritor e mais tarde maestro de sua própria música e de outras músicas americanas. Copland foi referido por seus pares e críticos como "o Reitor dos Compositores Americanos". As harmonias abertas e que mudam lentamente em grande parte de sua música são típicas do que muitas pessoas consideram ser o som da música americana, evocando a vasta paisagem americana e o espírito pioneiro. Ele é mais conhecido pelas obras que escreveu nas décadas de 1930 e 1940 em um estilo deliberadamente acessível, muitas vezes chamado de "populista" e que o compositor rotulou de seu estilo "vernáculo". Obras nessa linha incluem os balés Appalachian Spring, Billy the Kid e Rodeo, his Fanfare for the Common Man e Third Symphony. Além de seus balés e obras orquestrais, ele produziu música em muitos outros gêneros, incluindo música de câmara, obras vocais, ópera e trilhas sonoras de filmes.
Após alguns estudos iniciais com o compositor Rubin Goldmark, Copland viajou para Paris, onde estudou primeiro com Isidor Philipp e Paul Vidal, depois com a notável pedagoga Nadia Boulanger. Ele estudou três anos com Boulanger, cuja abordagem eclética da música inspirou seu próprio gosto amplo. Determinado em seu retorno aos EUA para fazer seu caminho como compositor em tempo integral, Copland deu palestras, escreveu obras sob encomenda e lecionou e escreveu. No entanto, ele descobriu que compor música orquestral no estilo modernista, que ele havia adotado enquanto estudava no exterior, era uma abordagem financeiramente contraditória, principalmente à luz da Grande Depressão. Ele mudou em meados da década de 1930 para um estilo musical mais acessível que espelhava a ideia alemã de Gebrauchsmusik ("música para uso"), música que poderia servir a propósitos utilitários e artísticos. Durante os anos da Depressão, ele viajou extensivamente para a Europa, África e México, formou uma importante amizade com o compositor mexicano Carlos Chávez e começou a compor suas obras de assinatura.
Durante o final da década de 1940, Copland percebeu que Stravinsky e outros compositores haviam começado a estudar o uso de técnicas de doze tons (seriadas) por Arnold Schoenberg. Depois de ter sido exposto às obras do compositor francês Pierre Boulez, ele incorporou técnicas seriais em seu Piano Quartet (1950), Piano Fantasy (1957), Connotations for Orchestra (1961) e Inscape for Orchestra (1967). Ao contrário de Schoenberg, Copland usou suas linhas de tom da mesma maneira que seu material tonal – como fontes para melodias e harmonias, em vez de declarações completas por direito próprio, exceto para eventos cruciais do ponto de vista estrutural. A partir da década de 1960, as atividades de Copland passaram mais da composição para a regência. Ele se tornou um regente convidado frequente de orquestras nos EUA e no Reino Unido e fez uma série de gravações de sua música, principalmente para a Columbia Records.