Torsten Andersson, pintor e ilustrador sueco (n. 1926)
Otto Torsten Andersson (6 de junho de 1926 - 30 de maio de 2009) foi um pintor modernista sueco, mais conhecido por seu tema da representação realista de esculturas abstratas e exploração bidimensional de objetos tridimensionais, onde as cores parecem ser sobrepostas de forma aleatória e superficial. Torsten Andersson nasceu na paróquia de Östra Sallerup (agora parte do município de Hörby), em Skåne em 1926. Depois de praticar pintura na Escola de Desenho de Otte Sköld em Estocolmo em 1945, Andersson frequentou aulas na Real Academia Sueca de Artes em 1946-1950. Em 1947, ele estudou arte na Academia Real Dinamarquesa de Belas Artes em Copenhague.
Desde cedo, Andersson voltou constantemente à questão de saber se a pintura pode ou não ser vista como uma linguagem. Sentia-se deslocado na cena artística sueca dos anos 1940, quando era um artista emergente; parecia-lhe que todos tinham emprestado ou herdado seu estilo artístico. Seu próprio cruzamento excêntrico entre a pintura melancólica da natureza e o construtivismo na década de 1950 encontrou muito pouco entendimento crítico. No entanto, Andersson logo ganhou a reputação de "artista de artistas", ou melhor, de "pintor de pintores - um artista" que seguiu seu próprio caminho, fora do caminho do modernismo.
Em 1960, Anderson tornou-se professor de artes em Estocolmo. Após um conflito pessoal com a Academia, onde de repente ele se viu "totalmente isolado e completamente abandonado", ele renunciou em 1966 como professor e se aposentou em sua terra natal, Skåne, onde permaneceu pelo resto de sua vida. Por sete anos, sua carreira artística foi suspensa. Como ele descreveria mais tarde um curso histórico de eventos da arte; o ano de 1966 inspirou uma série de pinturas sombrias em lápides, notáveis Min Headstone (Min gravsten) de 2005. Andersson mais tarde elaborou sobre sua dissidência: "A melhor arte atua dentro de um curso histórico de eventos da arte. Meu próprio mérito como artista é que eu Em 1966, a dissensão dentro de mim, a cisão claramente discernível em A Primavera II (Källan II) (1962), levou-me a tirar uma conclusão crucial: essa cisão separou a pintura em duas partes incompatíveis Em 1966, permiti que uma delas, a parte fictícia, representasse a outra, a parte concreta, e assim a divisão na pintura foi sanada de uma forma que envolveu o firme restabelecimento da pintura de cavalete como uma forma de arte ao mesmo tempo. época em que essa forma de arte começou a rachar. Hoje, cerca de quarenta anos depois, essa conclusão parece radical e legítima".
Andersson permaneceu um artista que estudou e praticou pintura experimental, conquistando e criando sua própria linguagem no processo. Ele geralmente destruiu centenas de esboços que levaram a seus trabalhos finalizados. Lars Nittve, chefe do museu de arte Moderna Museet em Estocolmo, disse sobre o processo de trabalho de Andersson: "De cem desenhos de trabalho, noventa são destruídos. Os dez desenhos sobreviventes dão um novo impulso a cem, dos quais noventa são destruídos. Vinte desenhos permanecem . Desses, dezesseis estão destruídos. Restam quatro. Eles avançam no processo de trabalho, sem garantia de sobrevivência".
Nem Andersson estava muito satisfeito com seu próprio trabalho; em 2008, quando recebeu o primeiro prêmio do Carnegie Art Award de SEK 1.000.000, ele disse: "Trabalhei duro toda a minha vida, sacrificando-me e muito mais pela arte. Este prêmio não é uma confirmação de que fui bem-sucedido, mas talvez uma pequena dica sobre isso". Torsten Andersson morreu aos 82 anos em Hörby em 2009.