Pietro Raimondi, compositor italiano (n. 1786)
Pietro Raimondi (20 de dezembro de 1786, Roma - 30 de outubro de 1853) foi um compositor italiano, de transição entre as eras clássica e romântica. Ao mesmo tempo em que era famoso como compositor de óperas e música sacra, também foi inovador na técnica contrapontística e na criação de gigantescas simultaneidades musicais.
Raimondi nasceu em Roma e recebeu sua educação inicial em Nápoles. Passou parte do início de sua carreira em Gênova e depois na Sicília, onde teve óperas em Catania e Messina; no entanto, ele se mudou de volta para Nápoles em 1820, e começou uma carreira como compositor de ópera lá. Embora ele fosse mais conhecido como compositor de ópera durante esse período, ele era obcecado por contraponto e passava seu tempo livre escrevendo fugas para muitas vozes, bem como fugas simultâneas em diferentes tons e modos para vários grupos de diferentes instrumentos. Ele considerou este trabalho experimental, e não incorporou sua experimentação, no início de sua carreira, em suas óperas.
Poucas óperas de Raimondi foram bem sucedidas, e assim que ele percebeu que estava sendo eclipsado por Rossini, e mais tarde por Bellini e Donizetti, ele mudou sua direção composicional da produção de óperas para a música sacra; nesse domínio ele teve uma oportunidade melhor de satisfazer seu amor pelo contraponto. Publicou um tratado de contraponto em 1836, mais ou menos na mesma época da primeira de suas composições experimentais para múltiplos coros e orquestras; deste ano em diante ele dedicou a maior parte de suas energias a tais criações. No entanto, ele não havia esquecido sua carreira anterior como compositor operístico, e fez algumas últimas tentativas para alcançar um sucesso no palco operístico.
Uma de suas experiências mais espetaculares em simultaneidade musical foi seu oratório triplo, Putifar-Giuseppe-Giacobbe (1848). Esta obra foi um conjunto de três oratórios independentes concebidos para serem executados primeiro consecutivamente, e depois simultaneamente, uma das poucas experiências deste tipo antes da música de Charles Ives no século XX. Ao contrário da música de Ives, porém, a linguagem musical de Raimondi era conservadora, até anacrônica, utilizando apenas a linguagem tonal do século XVIII. As partes dos oratórios foram projetadas para se encaixarem firmemente, todas obedecendo às regras padrão de contraponto. O oratório triplo foi apresentado pela primeira vez em Roma em 1852, em um concerto com duração de seis horas e exigindo 430 intérpretes. De acordo com o relato contemporâneo, Raimondi ficou tão emocionado com o som colossal dos três oratórios juntos no final que desmaiou, e o concerto causou a sensação que há tanto tempo desejava. Como resultado desse sucesso, ele foi homenageado pelo Papa, recebendo dele o cargo de maestro di cappella na Basílica de São Pedro, um nível de reconhecimento que ele nunca havia alcançado no reino operístico.
Raimondi seguiu o oratório triplo com a composição de uma ópera dupla, uma séria e outra cômica, que como o oratório triplo foi projetada para ser executada consecutivamente ou simultaneamente. Esta obra (Adelasia/I quattro rustici) ficou incompleta com sua morte em 1853; no entanto, grande parte da orquestração, contraponto e muitas das mudanças de cena foram elaboradas. Tal como concebida, cada ópera teria servido de comentário sobre a outra. Esta ópera dupla nunca foi concluída ou encenada, e junto com outras músicas tardias de Raimondi é um exemplo de uma tendência experimental em meados do século XIX que nunca foi seguida por ninguém.
Em sua linguagem musical atual, Raimondi era conservador, e suas simultaneidades funcionam seguindo regras tradicionais de contraponto, bem como permanecendo em um universo tonal limitado.
Raimondi faz uma aparição dramática no romance satírico de Michael Ayrton, Tittivulus.