John Cage, compositor e teórico americano (n. 1912)
John Milton Cage Jr. (5 de setembro de 1912 - 12 de agosto de 1992) foi um compositor e teórico musical americano. Pioneiro da indeterminação na música, na música eletroacústica e no uso não padronizado de instrumentos musicais, Cage foi uma das principais figuras da vanguarda do pós-guerra. Os críticos o elogiaram como um dos compositores mais influentes do século 20. Ele também foi fundamental no desenvolvimento da dança moderna, principalmente através de sua associação com a coreógrafa Merce Cunningham, que também foi parceira romântica de Cage durante a maior parte de suas vidas. a ausência de som deliberado; os músicos que apresentam a obra não fazem nada além de estarem presentes pela duração especificada pelo título. O conteúdo da composição não é "quatro minutos e 33 segundos de silêncio", como muitas vezes se supõe, mas sim os sons do ambiente ouvidos pelo público durante a performance. O desafio da obra às definições assumidas sobre musicalidade e experiência musical tornou-a um tema popular e controverso tanto na musicologia quanto na estética mais ampla da arte e da performance. Cage foi também um dos pioneiros do piano preparado (um piano com o seu som alterado por objetos colocados entre ou sobre as suas cordas ou martelos), para o qual escreveu inúmeras obras relacionadas com a dança e algumas peças de concerto. O mais conhecido deles é Sonatas and Interludes (1946-48). Seus professores incluíram Henry Cowell (1933) e Arnold Schoenberg (1933-35), ambos conhecidos por suas inovações radicais na música, mas as principais influências de Cage estavam em vários países do Oriente e Culturas do sul da Ásia. Através de seus estudos da filosofia indiana e do Zen Budismo no final da década de 1940, Cage chegou à ideia de música aleatória ou controlada pelo acaso, que ele começou a compor em 1951. O I Ching, uma antiga ferramenta de tomada de decisão de texto clássico chinês, que usa operações aleatórias para sugerir respostas a perguntas que alguém pode fazer, tornou-se a ferramenta de composição padrão de Cage para o resto de sua vida. Em uma palestra de 1957, Experimental Music, ele descreveu a música como "um jogo sem propósito" que é "uma afirmação da vida - não uma tentativa de trazer ordem ao caos nem sugerir melhorias na criação, mas simplesmente uma maneira de acordar para o muito a vida que estamos vivendo".