Wharton Esherick, escultor americano (m. 1970)
Wharton Esherick (15 de julho de 1887 - 6 de maio de 1970) foi um escultor que trabalhou principalmente em madeira, especialmente aplicando os princípios da escultura a objetos utilitários comuns. Consequentemente, ele é mais conhecido por seus móveis e móveis esculturais. Esherick foi reconhecido em sua vida por seus pares como o “reitor dos artesãos americanos” por sua liderança no desenvolvimento de designs não tradicionais e por incentivar e inspirar artistas/artesãos pelo exemplo. A influência de Esherick continua a ser vista no trabalho dos artesãos atuais, particularmente no Studio Craft Movement. Academia das Belas Artes. Em 1913, mudou-se para uma casa de fazenda perto de Paoli, Pensilvânia, para seguir sua carreira de pintor. Ele começou a esculpir molduras decorativas para suas pinturas em 1920, o que o levou a fazer xilogravuras e, finalmente, à escultura.

Os primeiros móveis de Esherick foram derivados do estilo Arts and Crafts e decorados com esculturas de superfície. No final da década de 1920, ele abandonou a escultura em seus móveis, concentrando-se na forma pura das peças como escultura. Na década de 1930 produzia esculturas e móveis influenciados pelo organicismo de Rudolf Steiner, assim como pelo expressionismo e cubismo alemães. As formas angulares e prismáticas dos dois últimos movimentos deram lugar às formas curvilíneas de forma livre pelas quais ele é mais conhecido. Seu trabalho também fez parte do evento de pintura no concurso de arte nos Jogos Olímpicos de Verão de 1932. De móveis e móveis, ele progrediu para interiores, sendo o mais famoso o Curtis Bok House (1935-37). Embora a casa tenha sido demolida, o trabalho de Esherick foi salvo. A lareira e as portas da sala de música adjacente podem ser vistas no Museu de Arte da Filadélfia e as escadas do saguão do Museu Wolfsonian em Miami, Flórida.

Em 1940, o arquiteto George Howe usou a Spiral Stair (1930) de Esherick e os móveis Esherick para criar a exposição “Pennsylvania Hill House” no Pavilhão “America at Home” da Feira Mundial de Nova York. O trabalho de Esherick também foi apresentado em uma retrospectiva de 1958 no Museu de Artesanato Contemporâneo e na exposição “Woodenworks” de 1972 na Galeria Renwick. Ele expôs centenas de vezes durante sua vida e seu trabalho está agora nas coleções do Museu de Arte da Filadélfia, do Museu Metropolitano de Nova York, do Museu Whitney de Nova York, da Academia de Belas Artes da Pensilvânia e de muitos outros museus. A maior parte de seu trabalho permanece em mãos privadas.

Sua casa e estúdio, fora de Valley Forge, Pensilvânia, eram sua maior obra de arte. Os edifícios evoluíram ao longo de quarenta anos enquanto Esherick viveu e trabalhou lá. Ele continuou trabalhando no estúdio até sua morte em 1970. Em 1972, o estúdio foi convertido no Museu Wharton Esherick. A propriedade, conhecida como Wharton Esherick Studio, foi declarada Patrimônio Histórico Nacional em 1993.

Esherick era pai de Ruth Bascom (esposa do arquiteto Mansfield Bascom, curador emérito do Wharton Esherick Museum) e tio do arquiteto americano Joseph Esherick.