Dana é uma pintura do artista holandês Rembrandt, pintada pela primeira vez em 1636, mas depois extensivamente retrabalhada por Rembrandt, provavelmente na década de 1640, e talvez antes de 1643. Uma vez parte da coleção de Pierre Crozat, está no Museu Hermitage, em St. Petersburg, Rússia desde o século 18.É uma representação em tamanho real do personagem Dana da mitologia grega, a mãe de Perseu. Ela é presumivelmente retratada como dando as boas-vindas a Zeus, que a engravidou na forma de uma chuva de ouro. Dado que esta é uma das pinturas mais magníficas de Rembrandt, não está fora de questão que ele a apreciasse, mas também pode ter sido difícil vendê-la por causa de seu tamanho de 2,5 por 3 metros. Embora a esposa do artista Saskia fosse o modelo original para Dana, Rembrandt mais tarde mudou o rosto da figura para o de sua amante Geertje Dircx.

A reformulação mudou as posições, entre outras coisas, da cabeça, braço estendido e pernas de Dana. A pintura foi consideravelmente reduzida. Tem uma assinatura difícil de ler com uma data que termina em "6", mas isso pode não ser genuíno. Foi seriamente vandalizado em 1985, mas foi restaurado.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn (em holandês: [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)ˌsoːɱ vɑn ˈrɛin] (ouvir); 15 de julho de 1606 - 4 de outubro de 1669), geralmente conhecido simplesmente como Rembrandt, foi um pintor, gravador e desenhista holandês da Idade de Ouro. Um mestre inovador e prolífico em três mídias, ele é geralmente considerado um dos maiores artistas visuais da história da arte e o mais importante da história da arte holandesa. Ao contrário da maioria dos mestres holandeses do século XVII, as obras de Rembrandt retratam uma ampla gama de estilos e assuntos, de retratos e autorretratos a paisagens, cenas de gênero, cenas alegóricas e históricas e temas bíblicos e mitológicos, bem como estudos de animais. Suas contribuições para a arte vieram em um período de grande riqueza e conquista cultural que os historiadores chamam de Idade de Ouro Holandesa, quando a arte holandesa (especialmente a pintura holandesa), embora em muitos aspectos antitética ao estilo barroco que dominava a Europa, era extremamente prolífica e inovadora e deu origem a novos gêneros importantes. Como muitos artistas da Idade de Ouro holandesa, como Jan Vermeer de Delft, Rembrandt também era um ávido colecionador e negociante de arte.

Rembrandt nunca foi para o exterior, mas foi consideravelmente influenciado pelo trabalho dos mestres italianos e artistas neerlandeses que estudaram na Itália, como Pieter Lastman, os caravaggistas de Utrecht, o barroco flamengo e Peter Paul Rubens. Depois que ele alcançou o sucesso juvenil como pintor de retratos, os últimos anos de Rembrandt foram marcados por tragédia pessoal e dificuldades financeiras. No entanto, suas gravuras e pinturas foram populares ao longo de sua vida, sua reputação como artista permaneceu alta e por vinte anos ele ensinou muitos importantes pintores holandeses. maiores triunfos criativos. Seus autorretratos formam uma autobiografia única e intimista, na qual o artista se examinou sem vaidade e com a maior sinceridade. A principal contribuição de Rembrandt na história da gravura foi sua transformação do processo de gravura de uma técnica reprodutiva relativamente nova em uma verdadeira forma de arte, junto com Jacques Callot. Sua reputação como o maior gravador da história do meio foi estabelecida em sua vida e nunca foi questionada desde então. Poucas de suas pinturas deixaram a República Holandesa enquanto ele viveu, mas suas gravuras circularam por toda a Europa, e sua reputação mais ampla foi inicialmente baseada apenas nelas.

Em suas obras exibiu conhecimento da iconografia clássica, que moldou para atender às exigências de sua própria experiência; assim, a representação de uma cena bíblica foi informada pelo conhecimento de Rembrandt do texto específico, sua assimilação da composição clássica e suas observações da população judaica de Amsterdã. Por causa de sua empatia pela condição humana, ele foi chamado de "um dos grandes profetas da civilização". O escultor francês Auguste Rodin disse: "Compare-me com Rembrandt! Que sacrilégio! Com Rembrandt, o colosso da arte! Devemos nos prostrar diante de Rembrandt e nunca comparar ninguém com ele!"