Фрида Кало , мексиканский художник и педагог (р. 1907 г.)
Магдалена Кармен Фрида Кало-и-Кальдерон (испанское произношение: [ˈfɾiða ˈkalo]; 6 июля 1907 — 13 июля 1954) была мексиканской художницей, известной своими многочисленными портретами, автопортретами и работами, вдохновленными природой и артефактами Мексики. Вдохновленная популярной культурой страны, она использовала наивный стиль народного искусства, чтобы исследовать вопросы идентичности, постколониализма, пола, класса и расы в мексиканском обществе. Ее картины часто имели сильные автобиографические элементы и смешали реализм с фантазией. Помимо принадлежности к постреволюционному движению мексикайотлей, которое стремилось определить мексиканскую идентичность, Кало описывали как сюрреалиста или магического реалиста. Она известна своими картинами о своем опыте хронической боли. Рожденная от отца-немца и матери-метиса, Кало провела большую часть своего детства и взрослой жизни в La Casa Azul, ее семейном доме в Койоакане, который теперь общедоступен как Музей Фриды Кало. . Хотя в детстве она была инвалидом из-за полиомиелита, Кало была многообещающей ученицей, направлявшейся в медицинскую школу, пока в возрасте 18 лет не получила травму в автобусной аварии, которая вызвала у нее пожизненные боли и проблемы со здоровьем. Во время выздоровления она вернулась к своему детскому интересу к искусству с идеей стать художником.
Интересы Кало к политике и искусству привели ее к вступлению в Коммунистическую партию Мексики в 1927 году, благодаря чему она познакомилась с другим мексиканским художником Диего Риверой. Пара поженилась в 1929 году и провела конец 1920-х - начало 1930-х годов вместе, путешествуя по Мексике и Соединенным Штатам. За это время она разработала свой художественный стиль, черпая основное вдохновение из мексиканской народной культуры, и рисовала в основном небольшие автопортреты, в которых смешались элементы доколумбовых и католических верований. Ее картины вызвали интерес художника-сюрреалиста Андре Бретона, который организовал первую персональную выставку Кало в галерее Жюльена Леви в Нью-Йорке в 1938 году; выставка имела успех, и в 1939 году за ней последовала еще одна в Париже. Хотя французская выставка была менее успешной, Лувр приобрел картину Кало «Рама» , что сделало ее первой мексиканской художницей, представленной в их коллекции. На протяжении 1940-х годов Кало участвовала в выставках в Мексике и США и работала учителем рисования. Она преподавала в Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado («Ла Эсмеральда») и была одним из основателей Seminario de Cultura Mexicana. В то же десятилетие всегда хрупкое здоровье Кало начало ухудшаться. У нее была первая персональная выставка в Мексике в 1953 году, незадолго до ее смерти в 1954 году в возрасте 47 лет.
Творчество Кало как художника оставалось относительно неизвестным до конца 1970-х годов, когда ее творчество было заново открыто историками искусства и политическими активистами. К началу 1990-х она не только стала признанной фигурой в истории искусства, но и считалась иконой чикано, движения феминизма и движения ЛГБТК+. Работа Кало была отмечена во всем мире как символ мексиканских национальных и коренных традиций, а феминистки - за бескомпромиссное изображение женского опыта и формы.