Торстен Андерссон , шведский художник и иллюстратор (р. 1926 г.)
Отто Торстен Андерссон (6 июня 1926 г. - 30 мая 2009 г.) был шведским художником-модернистом, наиболее известным своей темой реалистичного изображения абстрактных скульптур и двухмерным исследованием трехмерных объектов, где цвета кажутся наложенными. случайным и небрежным образом. Торстен Андерссон родился в приходе Эстра Саллеруп (ныне часть муниципалитета Хёрбю) в Сконе в 1926 году. в 1946–1950 гг. В 1947 году он изучал искусство в Датской королевской академии изящных искусств в Копенгагене.
С самого начала Андерссон постоянно возвращался к вопросу о том, можно ли рассматривать живопись как язык. Он чувствовал себя неуместным на шведской художественной сцене 1940-х годов, когда был начинающим художником; ему казалось, что все заимствовали или унаследовали их художественный стиль. Его собственное эксцентричное скрещивание меланхоличной натурной живописи и конструктивизма в 1950-х годах встретило очень мало критического понимания. Однако вскоре Андерссон заработал репутацию «художника художников», вернее, «живописца-живописца-художника», который пошел своим путем, в глуши модернизма.
В 1960 году Андерсон стал профессором искусств в Стокгольме. После личного конфликта с Академией, где он внезапно оказался «полностью изолированным и совершенно заброшенным», он внезапно ушел в отставку в 1966 году с должности профессора и удалился в родную Сконе, где оставался до конца своей жизни. На семь лет его артистическая карьера была приостановлена. Как он позже описал исторический ход событий в искусстве; 1966 год вдохновил на создание серии мрачных картин надгробий, в том числе примечательной Min Headstone (Min gravsten) 2005 года. Позже Андерссон подробно рассказал о своем несогласии: «Лучшее искусство действует в рамках исторического развития искусства. Моя собственная заслуга как художника заключается в том, что я Я пытался вмешаться в этот ход. В 1966 году внутренний раскол, раскол, отчетливо различимый в «Весне II» (Källan II) (1962), привел меня к решающему выводу: этот раскол разделил живопись на две несовместимые части. В 1966 году я позволил одной из них, вымышленной части, представлять другую, конкретную часть, и таким образом разрыв в живописи был устранен таким образом, что повлекло за собой неуклонное восстановление станковой живописи как формы искусства в самом время, когда эта форма искусства начала давать трещины. Сегодня, спустя сорок лет, этот вывод кажется радикальным и законным».
Андерссон оставался художником, который изучал и практиковал экспериментальную живопись, в процессе завоевывая и создавая свой собственный язык. Обычно он уничтожал сотни эскизов, которые приводили к его законченным работам. Ларс Нитве, глава художественного музея Moderna Museet в Стокгольме, сказал о рабочем процессе Андерссона: «Из ста рабочих рисунков девяносто уничтожены. Сохранившиеся десять рисунков дают новый импульс сотне, из которых девяносто уничтожены. Осталось двадцать рисунков. .Из них шестнадцать уничтожены. Осталось четыре. Они идут дальше в рабочем процессе, без гарантии выживания".
Андерссон не был полностью удовлетворен своей работой; в 2008 году, когда он получил первую премию Carnegie Art Award в размере 1 000 000 шведских крон, он сказал: «Я упорно трудился всю свою чертову жизнь, жертвуя собой и многим другим ради искусства. Эта премия не является подтверждением того, что я преуспел, но, пожалуй, небольшой намек на это». Торстен Андерссон умер в возрасте 82 лет в Хёрбю в 2009 году.