Клаудио Джованни Антонио Монтеверди (крещен 15 мая 1567 г. - 29 ноября 1643 г.) был итальянским композитором, струнным музыкантом, хормейстером и священником. Композитор как светской, так и духовной музыки, а также пионер в развитии оперы, он считается важной переходной фигурой между эпохами Возрождения и барокко в истории музыки.

Родившийся в Кремоне, где он провел свои первые музыкальные исследования и сочинения, Монтеверди развивал свою карьеру сначала при дворе Мантуи (ок. 1590–1613), а затем до своей смерти в Венецианской республике, где он был маэстро ди капелла в базилике Сан-Марко. Марко. Его сохранившиеся письма дают представление о жизни профессионального музыканта в Италии того периода, включая проблемы доходов, меценатства и политики.

Большая часть творчества Монтеверди, в том числе многие сценические работы, утеряна. Его сохранившаяся музыка включает девять сборников мадригалов, масштабные религиозные произведения, такие как его Vespro della Beata Vergine (Вечерня Пресвятой Богородицы) 1610 года, и три полные оперы. Его опера «Орфей» (1607 г.) - самая ранняя в этом жанре, которая до сих пор широко исполняется; ближе к концу своей жизни он написал произведения для Венеции, в том числе Il ritorno d'Ulisse in patria и L'incoronazione di Poppea.

В то время как он много работал в традициях полифонии раннего Возрождения, о чем свидетельствуют его мадригалы, он предпринял большие изменения в форме и мелодии и начал использовать технику бассо континуо, характерную для барокко. Ему не привыкать к противоречиям, он защищал свои иногда новаторские методы как элементы seconda pratica, контрастируя с более ортодоксальным ранним стилем, который он назвал prima pratica. Его произведения, в значительной степени забытые в восемнадцатом и большей части девятнадцатого веков, были вновь открыты в начале двадцатого века. В настоящее время он известен как как человек, оказавший значительное влияние на европейскую музыкальную историю, так и как композитор, чьи произведения регулярно исполняются и записываются.

L'Orfeo (SV 318) (итальянское произношение: [lorˈfɛːo]), иногда называемое La favola d'Orfeo [la ˈfaːvola dorˈfɛːo], представляет собой фаволу позднего Возрождения / раннего барокко в музыке или опере Клаудио Монтеверди с либретто. Алессандро Стриджио. Он основан на греческой легенде об Орфее и рассказывает историю его спуска в Аид и его бесплодной попытки вернуть свою мертвую невесту Эвридику в мир живых. Он был написан в 1607 году для придворного представления во время ежегодного карнавала в Мантуе. В то время как « Дафна» Якопо Пери обычно считается первым произведением в оперном жанре, а самой ранней из сохранившихся опер является « Эвридика» Пери , «Орфей» - самая ранняя из опер, которые до сих пор регулярно исполняются.

К началу 17 века традиционная интермедия - музыкальная последовательность между актами прямой пьесы - превратилась в форму полной музыкальной драмы или «оперы». L'Orfeo Монтеверди вывел этот процесс из экспериментальной эпохи и стал первым полностью развитым образцом нового жанра. После первого исполнения произведение было снова поставлено в Мантуе и, возможно, в других итальянских центрах в следующие несколько лет. Ее партитура была опубликована Монтеверди в 1609 году и снова в 1615 году. После смерти композитора в 1643 году опера много лет не исполнялась и была в значительной степени забыта, пока возрождение интереса в конце 19 века не привело к потоку современных изданий и представлений. . Сначала эти представления, как правило, были концертными (непостановочными) версиями в институтах и ​​музыкальных обществах, но после первого современного театрализованного представления в Париже в 1911 году произведение начали показывать в театрах. После Второй мировой войны было выпущено много записей, и опера все чаще ставилась в оперных театрах, хотя некоторые ведущие площадки сопротивлялись этому. В 2007 году четырехсотлетие премьеры было отмечено выступлениями по всему миру.

В своей опубликованной партитуре Монтеверди перечисляет около 41 инструмента, который нужно использовать, с отдельными группами инструментов, используемых для изображения определенных сцен и персонажей. Таким образом, струнные, клавесины и магнитофоны представляют пасторальные поля Фракии с их нимфами и пастухами, а тяжелая медь иллюстрирует подземный мир и его обитателей. Сочиненный в момент перехода от эпохи Возрождения к барокко, L'Orfeo использует все ресурсы, известные тогда в музыкальном искусстве, с особенно смелым использованием полифонии. Работа не организована как таковая; в традициях эпохи Возрождения инструменталисты следовали общим инструкциям композитора, но им была предоставлена ​​​​значительная свобода импровизации.