Сэмюэл Барбер , американский пианист и композитор (р. 1910 г.)
Сэмюэл Осмонд Барбер II (9 марта 1910 г. - 23 января 1981 г.) был американским композитором, пианистом, дирижером, баритоном и музыкальным педагогом, а также одним из самых знаменитых композиторов 20 века. Музыкальный критик Донал Хенахан заявил: «Вероятно, ни один другой американский композитор никогда не пользовался таким ранним, таким стойким и таким продолжительным признанием». В основном под влиянием девяти лет изучения композиции у Росарио Скалеро в Институте Кертиса и более чем двадцати пяти лет обучения у своего дяди, композитора Сиднея Гомера, музыка Барбера обычно избегала экспериментальных тенденций музыкального модернизма в пользу использования традиционных 19-х годов. Гармоничный язык и формальная структура века, сочетавшие в себе лиризм и эмоциональное выражение. Однако элементы модернизма были приняты Барбером после 1940 года в ограниченном количестве его композиций, например, более широкое использование диссонанса и хроматизма в Концерте для виолончели (1945) и Танце мести Медеи (1955), а также использование тональной двусмысленности. и узкое использование сериализма в его Сонате для фортепиано (1949), Молитвах Кьеркегора (1954) и Ноктюрне (1959).

Барбер умел писать как инструментальную, так и вокальную музыку. Его произведения стали успешными на международной сцене, и многие из его произведений быстро вошли в канон классического исполнения. В частности, его Адажио для струнных (1936) заняло постоянное место в концертном репертуаре оркестров, равно как и хоровая адаптация этого произведения Agnus Dei (1967). Он дважды был удостоен Пулитцеровской премии в области музыки: за оперу «Ванесса» (1956–57) и за Концерт для фортепиано с оркестром (1962). Также широко исполняется его « Ноксвилл: лето 1915 года» (1947), постановка для сопрано и оркестра на прозаический текст Джеймса Эйджи. На момент смерти Барбера почти все его композиции были записаны. Многие из его произведений были заказаны или впервые исполнены такими известными организациями и артистами, как Бостонский симфонический оркестр, Филадельфийский оркестр, Нью-Йоркский филармонический оркестр, Метрополитен-опера, Владимир Горовиц, Элеонора Стебер, Рая Гарбоусова, Джон Браунинг, Леонтин Прайс, Пьер Бернак, Франсис Пуленк и Дитрих Фишер-Дискау. В то время как Барбер сочинил значительную часть чисто инструментальной музыки, две трети его композиционной продукции были посвящены написанию художественных песен для голоса и фортепиано, хоровой музыки и песен для голоса и оркестра. Некоторые из его наиболее часто исполняемых песен включают как сольную, так и хоровую версии Sure on this shining night (сольная версия 1938 года и хоровая версия 1961 года) с текстом Эйджи и песенный цикл Hermit Songs (1953) с анонимными текстами ирландцев. монахи с восьмого по тринадцатый век. Этот акцент на спетом материале был основан на его короткой карьере профессионального баритона в возрасте 20 лет, которая вдохновила его на всю жизнь любовь к сочинению вокальной музыки. Барбер записал свою собственную постановку «Дуврского пляжа» Арнольда в сопровождении собственного голоса на фортепиано в 1935 году для NBC, а также еженедельно показывался на радио NBC в 1935–1936 годах в исполнении немецких лидеров и песен об искусстве. Он также иногда выступал в качестве дирижера для выступлений и записей своих произведений с симфоническими оркестрами в 1950-х годах, а в 1939–1942 годах непродолжительное время преподавал композицию в Институте Кертиса.

Барбер была в отношениях с композитором Джаном Карло Менотти более 40 лет. Двое мужчин жили в Каприкорне, доме к северу от Нью-Йорка, где они часто устраивали вечеринки с академическими и музыкальными знаменитостями. Менотти был либреттистом Барбера в двух из трех его опер. После того, как отношения закончились в 1970 году, двое мужчин оставались близкими друзьями до смерти Барбера от рака в 1981 году.