Жан Кротти , швейцарский художник (р. 1878 г.)
Жан Кротти (24 апреля 1878 г. - 30 января 1958 г.) был французским художником.

Кротти родился в Булле, Фрибур, Швейцария. Сначала он учился в Мюнхене, Германия, в Школе декоративных искусств, затем в возрасте 23 лет переехал в Париж, чтобы изучать искусство в Академии Жюлиана. Первоначально он испытал влияние импрессионизма, затем фовизма и модерна. Примерно в 1910 году он начал экспериментировать с орфизмом, ответвлением кубизма, и стилем, который будет усилен его общением в Нью-Йорке с Марселем Дюшаном и Фрэнсисом Пикабиа.

Беженец от Первой мировой войны, он смотрел на Америку как на место, где он мог бы жить и развивать свое искусство. В Нью-Йорке он делил студию с Марселем Дюшаном и встречался со своей сестрой Сюзанной Дюшан. Она была частью движения Дада, в котором Кротти должен был участвовать. В 1916 году он выставил картины, похожие на орфистов, некоторые из которых имели религиозные названия, в том числе его портрет Марселя Дюшана и его широко обсуждаемое движение Les Forces MÈcaniques de l'amour Mouvement, созданное с использованием найденных предметов.

Осенью 1916 года Кротти расстался со своей женой Ивонн Шастель и вернулся в Париж. Он начал отношения с Сюзанной Дюшан, кульминацией которых стал его развод в 1919 году и немедленный брак с Сюзанной. Сама по себе художница, она оказала большое влияние на живопись Жана Кротти. В 1920 году он создал одну из своих самых известных работ — портрет Томаса Эдисона. Он будет участником Международной выставки 1925 года в Париже и Международной выставки современного искусства в Бруклинском музее в 1926–1927 годах. В последующие годы он создал множество картин и стал предметом нескольких персональных выставок в крупных галереях. Англии, Франции, Германии и США.

Кротти умер в Париже.

Наследники Жана Кротти передали его личные документы в Архив американского искусства Смитсоновского института, где с ними могут ознакомиться исследователи. развитие в области абстракции, которое исследовал Кротти, а также единственные в своем роде работы, такие как «Parterre de reve» (1920), в которых он обрамлял свою палитру для рисования, а затем подписывал ее.