«Дана» — картина голландского художника Рембрандта, впервые написанная в 1636 году, но позже значительно переработанная Рембрандтом, вероятно, в 1640-х годах и, возможно, до 1643 года. Санкт-Петербург, Россия с 18 века. Это изображение в натуральную величину персонажа Даны из греческой мифологии, матери Персея. Предположительно, она изображена приветствующей Зевса, который оплодотворил ее в виде золотого дождя. Учитывая, что это одна из самых великолепных картин Рембрандта, не исключено, что он дорожил ею, но, возможно, ее было трудно продать из-за ее размера восемь на десять футов. Хотя жена художника Саския была оригинальной моделью для Даны, Рембрандт позже изменил лицо фигуры на лицо своей любовницы Гертье Диркс.

Переработка изменила положение, в том числе, головы, вытянутой руки и ног Даны. Картина значительно урезана. На нем есть трудночитаемая подпись с датой, оканчивающейся на «6», но она может быть ненастоящей. В 1985 году она подверглась серьезному вандализму, но была восстановлена.

Рембрандт Харменс ван Рейн ( голландский : [ˈrɛmbrɑnt ˈɦɑrmə(n)ˌsoːɱ vɑn ˈrɛin] (слушай); 15 июля 1606 г. - 4 октября 1669 г.), обычно известный просто как Рембрандт, был голландским художником Золотого века, гравером и рисовальщиком. Инновационный и плодовитый мастер в трех медиа, он обычно считается одним из величайших художников в истории искусства и самым важным в истории искусства Нидерландов. В отличие от большинства голландских мастеров 17 века, работы Рембрандта изображают широкий спектр стилей и сюжетов, от портретов и автопортретов до пейзажей, жанровых сцен, аллегорических и исторических сцен, библейских и мифологических тем, а также анималистики. Его вклад в искусство пришелся на период большого богатства и культурных достижений, который историки называют золотым веком голландцев, когда голландское искусство (особенно голландская живопись), хотя во многих отношениях противоположное стилю барокко, господствовавшему в Европе, было чрезвычайно плодовитым, новаторским и породили новые важные жанры. Как и многие художники Золотого века Голландии, такие как Ян Вермеер из Делфта, Рембрандт также был страстным коллекционером и торговцем произведениями искусства.

Рембрандт никогда не выезжал за границу, но на него значительное влияние оказали работы итальянских мастеров и нидерландских художников, учившихся в Италии, таких как Питер Ластман, утрехтские караваджисты, фламандское барокко и Питер Пауль Рубенс. После того, как в юности он добился успеха как художник-портретист, последние годы Рембрандта были отмечены личной трагедией и финансовыми трудностями. Тем не менее, его офорты и картины были популярны на протяжении всей его жизни, его репутация художника оставалась высокой, и в течение двадцати лет он обучал многих выдающихся голландских живописцев. Портреты Рембрандта его современников, автопортреты и иллюстрации сцен из Библии считаются его величайшие творческие победы. Его автопортреты составляют своеобразную и интимную автобиографию, в которой художник без тщеславия и с предельной искренностью запечатлел самого себя. Важнейшим вкладом Рембрандта в историю гравюры стало его преобразование процесса травления из относительно новой репродуктивной техники в настоящую форму искусства вместе с Жаком Калло. Его репутация величайшего гравера в истории медиума была установлена ​​еще при его жизни и с тех пор никогда не подвергалась сомнению. Немногие из его картин покинули Голландскую республику, пока он был жив, но его гравюры были распространены по всей Европе, и его более широкая репутация изначально была основана только на них.

В своих работах он проявлял знание классической иконографии, которую он формировал в соответствии с требованиями собственного опыта; таким образом, изображение библейской сцены было основано на знании Рембрандтом конкретного текста, его усвоении классической композиции и его наблюдениях за еврейским населением Амстердама. Из-за его сочувствия к человеческому состоянию его называли «одним из великих пророков цивилизации». Французский скульптор Огюст Роден сказал: «Сравните меня с Рембрандтом! Какое святотатство! С Рембрандтом, колоссом искусства! Мы должны пасть ниц перед Рембрандтом и никогда никого с ним не сравнивать!»