Кинетоскоп — это устройство для показа первых кинофильмов. Кинетоскоп был разработан для просмотра фильмов одним человеком через глазок в верхней части устройства. Кинетоскоп не был кинопроектором, но он представил базовый подход, который стал стандартом для всех кинематографических проекций до появления видео. Он создавал иллюзию движения, передавая полосу перфорированной пленки с последовательными изображениями над источником света с высокоскоростным затвором. Процесс с использованием рулонной пленки был впервые описан в патентной заявке, поданной во Франции и США французским изобретателем Луи Лепренсом. Эта концепция также использовалась американским изобретателем Томасом Эдисоном в 1889 году и впоследствии была развита его сотрудником Уильямом Кеннеди Лори Диксоном между 1889 и 1892 годами. Диксон и его команда в лаборатории Эдисона также разработали кинетограф, инновационную кинокамеру с быстрым прерывистым, или стоп-энд-гоу, движение пленки, чтобы фотографировать фильмы для внутренних экспериментов и, в конечном итоге, для коммерческих презентаций кинетоскопа.

Прототип кинетоскопа был показан на съезде Национальной федерации женских клубов 20 мая 1891 года. Первая публичная демонстрация кинетоскопа состоялась в Бруклинском институте искусств и наук 9 мая 1893 года. в американской кинокультуре Кинетоскоп также оказал большое влияние на Европу; его влияние за рубежом было усилено решением Эдисона не запрашивать международные патенты на устройство, что способствовало многочисленным имитациям и улучшениям технологии. В 1895 году Эдисон представил кинетофон, который объединил кинетоскоп с цилиндрическим фонографом. Кинопроекция, которую Эдисон изначально презирал как нежизнеспособную с финансовой точки зрения, вскоре вытеснила индивидуальную выставочную модель кинетоскопа. Многие из проекционных систем, разработанных фирмой Эдисона в последующие годы, будут использовать название Kinetoscope.

История кино как художественного средства отражает развитие формы визуального искусства, созданного с использованием кинотехнологий, которое началось в конце 19 века.

Хотя появление кино как художественного средства четко не определено, коммерческий публичный показ десяти короткометражных фильмов братьев Люмьер в Париже 28 декабря 1895 года можно рассматривать как прорыв в проектируемом кинематографическом кино. Были более ранние кинематографические результаты и показы других, таких как братья Складановски, которые использовали свой самодельный Bioscop для показа первого киношоу платной аудитории 1 ноября 1895 года в Берлине, но им не хватало ни качества, ни финансовой поддержки, выносливость или удача, чтобы найти импульс, который привел cinématographe Lumière к всемирному успеху. Вскоре кинокомпании и студии были основаны по всему миру. В первое десятилетие кинематографа кино превратилось из новинки в устоявшуюся индустрию массовых развлечений. Самые ранние фильмы были черно-белыми, продолжительностью менее минуты, без записанного звука и состояли из одного кадра с неподвижной камеры.

Условные обозначения общего кинематографического языка развивались с годами вместе с редактированием, движением камеры и другими кинематографическими приемами, играющими определенную роль в повествовании фильмов.

Спецэффекты стали появляться в кино с конца 1890-х годов, популяризировавшись благодаря фантастическим фильмам Жоржа Мельеса. Многие эффекты было невозможно или непрактично использовать в театральных постановках, что добавляло волшебства кино.

Технические улучшения добавили продолжительность (достигшую 60 минут для художественного фильма в 1906 году), синхронизированную запись звука (мейнстрим с конца 1920-х годов), цвет (мейнстрим с 1930-х годов) и 3D (временно популярен в начале 1950-х годов и стал популярным с 2000-х годов). ). Звук устранил необходимость прерывания титульных листов, произвел революцию в повествовательных возможностях для кинематографистов и стал неотъемлемой частью кинопроизводства.

Популярные новые медиа, в том числе телевидение (мейнстрим с 1950-х годов), домашнее видео (мейнстрим с 1980-х годов) и Интернет (мейнстрим с 1990-х годов), повлияли на распространение и потребление фильмов. Кинопроизводство обычно отвечало контентом, соответствующим новым медиа, а также техническими инновациями (включая широкоэкранные (основные с 1950-х годов), 3D и 4D фильмы) и более зрелищными фильмами, чтобы театральные показы оставались привлекательными.

Системы, которые были дешевле и проще в обращении (включая 8-миллиметровую пленку, видеокамеры и камеры для смартфонов), позволяли все большему количеству людей создавать фильмы различного качества для любых целей (включая домашнее кино и видеоарт). Техническое качество обычно было ниже, чем у профессиональных фильмов, но улучшилось с цифровым видео и доступными высококачественными цифровыми камерами.

Со временем методы цифрового производства становились все более и более популярными в 1990-х годах, что привело к появлению все более реалистичных визуальных эффектов и популярной компьютерной анимации полнометражных фильмов.

Появились разные жанры фильмов, которые с течением времени пользовались разной степенью успеха, с огромными различиями, например, между фильмами ужасов (популярными с 1890-х годов), кинохроникой (распространенными в кинотеатрах США с 1910-х по конец 1960-х годов), мюзиклами (популярными с конца 1920-х годов). ) и порнографические фильмы (переживающие золотой век в 1970-е годы).