«Крик» — популярное название композиции, созданной норвежским художником Эдвардом Мунком в 1893 году. Исстрадавшееся лицо на картине стало одним из самых знаковых образов в искусстве, символизирующим тревогу о состоянии человека. Работы Мунка, в том числе «Крик», продолжали оказывать определяющее влияние на экспрессионистское движение. Мунк вспоминал, что он гулял на закате, когда внезапно свет заходящего солнца окрасил облака в «кроваво-красный цвет». Он почувствовал «бесконечный крик, пронизывающий природу». Ученые определили местонахождение этого места во фьорде с видом на Осло и предложили другие объяснения неестественно оранжевого неба, начиная от последствий извержения вулкана и заканчивая психологической реакцией Мунка на заключение его сестры в близлежащем сумасшедшем доме.

Мунк создал две версии в красках и две в пастели, а также камень для литографии, с которого сохранилось несколько оттисков. Обе раскрашенные версии были украдены, но с тех пор восстановлены. Одна из пастельных версий заняла четвертое место по номинальной цене, уплаченной за произведение искусства на открытом аукционе. Норвежское название — Skrik (Крик), а немецкое — Der Schrei der Natur (Крик природы).

Эдвард Мунк ( MUUNK , норвежский: [ˈɛ̀dvɑɖ ˈmʊŋk] (слушать); 12 декабря 1863 г. - 23 января 1944 г.) был норвежским художником. Его самая известная работа «Крик» (1893) стала культовым изображением в мире искусства.

Его детство было омрачено болезнью, тяжелой утратой и боязнью унаследовать психическое заболевание, которое было в семье. Учась в Королевской школе искусств и дизайна в Кристиании (нынешний Осло), Мунк начал вести богемную жизнь под влиянием нигилиста Ганса Йегера, который призывал его изображать собственное эмоциональное и психологическое состояние («живопись души»). Отсюда и возник его характерный стиль.

Путешествия принесли новые влияния и выходы. В Париже он многому научился у Поля Гогена, Винсента Ван Гога и Анри де Тулуз-Лотрека, особенно их использованию цвета. В Берлине он познакомился со шведским драматургом Августом Стриндбергом, которого он рисовал, когда он приступил к большой серии картин, которые он позже назовет «Фриз жизни», изображая серию глубоко прочувствованных тем, таких как любовь, тревога, ревность и предательство. , пропитанный атмосферой.

Крик был задуман в Кристиании. По словам Мунка, он гулял на закате, когда «услышал огромный, бесконечный крик природы». Исстрадавшееся лицо картины широко отождествляется с тревогой современного человека. Между 1893 и 1910 годами он сделал две раскрашенные версии и две пастели, а также ряд гравюр. Одна из пастелей в конечном итоге заняла четвертое место по номинальной цене, уплаченной за картину на аукционе.

По мере того как его слава и богатство росли, его эмоциональное состояние оставалось нестабильным. Он ненадолго подумывал о женитьбе, но не мог взять на себя обязательства. Психический срыв в 1908 году вынудил его бросить пить, и его воодушевило его растущее признание жителями Кристиании и экспонирование в городских музеях. Его последние годы были потрачены на работу в мире и уединении. Хотя его работы были запрещены в оккупированной нацистами Европе, большинство из них пережило Вторую мировую войну, оставив ему наследие.