Аарон Копленд , американский композитор, дирижер и педагог (ум. 1990 г.)
Аарон Копленд ( KOHP-lənd ; 14 ноября 1900 г. - 2 декабря 1990 г.) был американским композитором, учителем композиции, писателем, а затем дирижером собственной и другой американской музыки. Коллеги и критики называли Копленда «деканом американских композиторов». Открытые, медленно меняющиеся гармонии в большей части его музыки типичны для того, что многие люди считают звучанием американской музыки, вызывая в памяти обширный американский пейзаж и дух первооткрывателей. Он наиболее известен произведениями, которые он написал в 1930-х и 1940-х годах в нарочито доступном стиле, который часто называют «популистским» и который композитор назвал своим «народным» стилем. Работы в этом ключе включают балеты «Аппалачская весна», «Билли Кид» и «Родео», его «Фанфары для простого человека» и «Третья симфония». Помимо своих балетов и оркестровых произведений, он создавал музыку во многих других жанрах, включая камерную музыку, вокальные произведения, музыку к опере и фильмам.

После первых занятий с композитором Рубином Гольдмарком Копленд отправился в Париж, где сначала учился у Исидора Филиппа и Поля Видаля, а затем у известного педагога Нади Буланже. Он учился три года у Буланже, чей эклектичный подход к музыке вдохновил его широкий вкус. Будучи преисполнен решимости по возвращении в США стать композитором на полную ставку, Копленд читал лекции-сольные концерты, писал произведения по заказу, а также преподавал и писал. Однако он обнаружил, что сочинение оркестровой музыки в модернистском стиле, который он перенял во время учебы за границей, было финансово противоречивым подходом, особенно в свете Великой депрессии. В середине 1930-х он перешел к более доступному музыкальному стилю, который отражал немецкую идею Gebrauchsmusik («музыка для использования»), музыки, которая могла служить утилитарным и художественным целям. В годы Великой депрессии он много путешествовал по Европе, Африке и Мексике, подружился с мексиканским композитором Карлосом Чавесом и начал сочинять свои авторские произведения.

В конце 1940-х Копленд узнал, что Стравинский и другие композиторы начали изучать использование Арнольдом Шенбергом двенадцатитоновой (серийной) техники. После того, как он познакомился с произведениями французского композитора Пьера Булеза, он включил серийные приемы в свой Фортепианный квартет (1950), Фортепианную фантазию (1957), Коннотации для оркестра (1961) и Inscape для оркестра (1967). В отличие от Шенберга, Копленд использовал свои тональные ряды почти так же, как и свой тональный материал, - как источники мелодий и гармоний, а не как самостоятельные законченные утверждения, за исключением важных событий со структурной точки зрения. Начиная с 1960-х годов деятельность Копленда больше перешла от сочинения музыки к дирижированию. Он стал частым приглашенным дирижером оркестров в США и Великобритании и сделал серию записей своей музыки, в первую очередь для Columbia Records.