Pietro Raimondi，意大利作曲家（卒于 1853 年）
Pietro Raimondi（1786 年 12 月 20 日，罗马 - 1853 年 10 月 30 日）是一位意大利作曲家，介于古典和浪漫时期之间。虽然他当时以歌剧和神圣音乐的作曲家而闻名，但他还是对位技术的创新者，以及创造巨大的音乐同时性。
雷蒙迪出生于罗马，在那不勒斯接受早期教育。他在热那亚度过了他早期职业生涯的一部分，然后在西西里岛度过了他在卡塔尼亚和墨西拿演出的歌剧。然而，他于 1820 年搬回那不勒斯，并在那里开始了歌剧作曲家的职业生涯。虽然他在此期间以歌剧作曲家而闻名，但他痴迷于对位，并在业余时间为多种声音创作赋格，以及为多组不同乐器同时创作不同调和模式的赋格。他认为这部作品是实验性的，并没有在他职业生涯的早期将他的实验融入他的歌剧中。
雷蒙迪的歌剧几乎没有成功，当他意识到自己被罗西尼以及后来的贝里尼和多尼采蒂所取代时，他将创作方向从歌剧制作转向了圣乐；在那个领域，他有更好的机会放纵他对对位的热爱。 1836 年，他发表了一篇对位论文，大约与他为多个合唱团和管弦乐队创作的第一部实验作品同时发表；从今年开始，他将大部分精力投入到此类创作中。然而，他并没有忘记自己之前的歌剧作曲生涯，最后几次尝试在歌剧舞台上取得成功。
他在音乐同时性方面最引人注目的实验之一是他的三重清唱剧，Pitifar-Giuseppe-Giacobbe (1848)。这部作品是一组三首独立的清唱剧，旨在首先连续演奏，然后同时演奏，这是 20 世纪查尔斯·艾夫斯的音乐之前为数不多的此类实验之一。然而，与艾夫斯的音乐不同，雷蒙迪的音乐语言是保守的，甚至是不合时宜的，只使用了十八世纪的音调语言。清唱剧的各个部分被设计成紧密结合在一起，都遵守对位法的标准规则。三重清唱剧于 1852 年在罗马首次演出，音乐会持续 6 小时，需要 430 名表演者。根据当时的说法，雷蒙迪最后被三首清唱剧的巨大声音所征服，以至于他昏倒了，音乐会引起了他渴望已久的轰动。由于这一成功，他受到了教皇的表彰，并从他那里获得了圣彼得无伴奏合唱大师的职位，这是他在歌剧领域从未获得过的认可。
雷蒙迪在三重清唱剧之后创作了一部双重歌剧，一部严肃的，一部喜剧的，就像三重清唱剧一样，被设计为连续或同时演出。这部作品（Adelasia/I quattro rustici）在他 1853 年去世时未完成；然而，大部分配器、对位和许多场景变化都已经完成。正如设想的那样，每部歌剧都可以作为对另一部的评论。这部双重歌剧从未完成或上演，与雷蒙迪的其他晚期音乐一起，是十九世纪中叶实验趋势的一个例子，其他人从未跟进。
在他实际的音乐语言中，雷蒙迪是保守的，他的同时性工作遵循传统的对位规则，以及停留在有限的音调世界中。
雷蒙迪在迈克尔·艾尔顿的讽刺小说 Tittivulus 中戏剧性地出现。