乔治·格什温的《蓝色狂想曲》在保罗·怀特曼和他的乐队在纽约 Aeolian Hall 举行的一场名为“现代音乐实验”的音乐会上首演，格什温弹奏钢琴。

蓝色狂想曲是乔治·格什温 1924 年为独奏钢琴和爵士乐队创作的音乐作品，结合了古典音乐的元素和受爵士影响的效果。受乐队领队保罗·怀特曼委托，该作品于 1924 年 2 月 12 日在纽约市 Aeolian Hall 举行的一场名为“现代音乐实验”的音乐会上首演。怀特曼的乐队演奏了这首狂想曲，格什温弹钢琴。怀特曼的编曲家费尔德·格罗夫多次编排了这首狂想曲，包括 1924 年的原始配乐、1926 年的坑管弦乐队配乐和 1942 年的交响乐配乐。

狂想曲是格什温最知名的创作之一，也是定义爵士时代的关键乐曲。格什温的作品开创了美国音乐史上的一个新纪元，确立了格什温作为杰出作曲家的声誉，并最终成为所有音乐会作品中最受欢迎的作品之一。 《美国遗产》杂志认为，著名的开场单簧管滑音已成为音乐会观众一眼就能认出的贝多芬第五交响曲的开场。

乔治·格什温（George Gershwin，原名 Jacob Gershwine；1898 年 9 月 26 日 - 1937 年 7 月 11 日）是一位美国钢琴家和作曲家，其作品涵盖流行和古典流派。他最著名的作品包括管弦乐曲《蓝色狂想曲》（1924）和《一个美国人在巴黎》（1928），歌曲“Swanee”（1919）和“迷人的节奏”（1924），爵士标准曲“Embraceable You”（ 1928）和“我有节奏”（1930），以及歌剧波吉和贝丝（1935），其中包括热门歌曲“夏日”。

格什温师从查尔斯·汉比策学习钢琴，师从鲁宾·戈德马克、亨利·考威尔和约瑟夫·布罗迪。他的职业生涯始于歌曲插件，但很快就开始与他的兄弟艾拉·格什温（Ira Gershwin）和巴迪·德西尔瓦（Buddy DeSylva）一起创作百老汇戏剧作品。他移居巴黎，打算跟随 Nadia Boulanger 学习，但她拒绝了他，担心严谨的古典学习会破坏他受爵士风格影响的风格；当格什温要求与他一起学习时，莫里斯·拉威尔也表达了类似的反对意见。随后，他在巴黎创作了一个美国人，回到纽约市，与艾拉和杜博斯·海沃德一起创作了波吉和贝丝。最初是商业上的失败，后来被认为是二十世纪最重要的美国歌剧之一和美国文化经典。

格什温移居好莱坞并创作了许多电影配乐。他于 1937 年死于恶性脑瘤。他的作品已被改编用于电影和电视，其中有几部成为爵士乐标准，并以多种变体形式录制和覆盖。