约翰·戈特弗里德·埃卡德，德国钢琴家和作曲家（卒于 1809 年）
约翰·戈特弗里德·埃卡德（Eckhardt）（1735 年 1 月 21 日 - 1809 年 7 月 24 日）是德国钢琴家和作曲家。
埃卡德出生在奥格斯堡。在他年轻的时候，他成为了一名专业的铜雕刻师，并在业余时间接受了音乐训练，主要来自 C.P.E.巴赫的 Versuch über die wahre Art das Clavier zu spielen 及其六首“Probesonaten”。 1758 年，钢琴和管风琴制造商约翰·安德烈亚斯·斯坦（Johann Andreas Stein）将他带到了巴黎，并在那里度过了余生。起初，他靠画微型画来养活自己，这门手艺他显然拥有相当高的技能。他在空闲时间练习钢琴，并很快开发了一个很棒的设施。许多成功的音乐会很快为他赢得了名声和众多的学生。
利奥波德·莫扎特在 1763-4 年冬天访问巴黎期间结识了埃卡德，并表达了对他的高度敬意。格林在他的书信往来中称埃卡德是所有巴黎作曲家中“最强大的”，称“他有天才、最美丽的想法、充满感情的演奏方式和非凡的轻盈”。 J.-B. de La Borde，他在 1780 年宣称 Eckard 在键盘上的演奏是“最出色和最令人愉悦的”，并且“他特别擅长为整个小时的前奏，让时间流逝，让那些听他的人流逝”。伯尼进一步证明了他的同时代人对他的高度重视：
有许多伟大的德国音乐家分散在欧洲各地，他们的功绩在英国，甚至在他们的祖国鲜为人知。其中有埃卡德，他在巴黎工作了 50 年。这位音乐家发表的作品很少；然而，从所出现的情况可以看出，他是一个天才，是他的乐器的伟大大师。
埃卡德在巴黎去世，享年 74 岁。在他去世时，法兰西美居酒店称他是“欧洲最著名的大键琴演奏家”。
埃卡德有两个具有历史意义的主张：他是巴黎第一个为钢琴构思键盘奏鸣曲的作曲家，并且他预见到钢琴在几年后会在这种乐器被巴黎的沙龙和音乐厅接受之前将享有盛誉。不幸的是，他只出版了三首作品：六首奏鸣曲 op.1（1763 年）、两首奏鸣曲 op.2（1764 年）和一组关于“Menuet d'Exaudet”的变奏曲（1764 年）。 （所有这些作品均由 E. Reeser 在 JG Eckard: Oeuvres complètes, Amsterdam and Kassel, 1956 编辑；舒巴特提到的赋格和协奏曲不存在。）虽然 op.1 的扉页只指定了大键琴，埃卡德的序言将作品的演奏延伸到钢琴；他对动态阴影的细致指示（例如，第 6 乐章，第二乐章），这是这一时期以前不为人知的做法，清楚地表明了他对后一种乐器的偏好。钢琴和羽管键琴都在他的作品 2 的扉页上注明，而音乐则显示出对新乐器惯用特征的更多考虑。
埃卡德的奏鸣曲在正式组织方面没有固定的模式：一半是三个乐章，两首只有两个乐章，另外两首是一个相当长的单一乐章（op.1 nos.4-5）。与埃卡德在巴黎的流亡同胞的奏鸣曲不同，没有人要求伴奏乐器来提高表现力。纹理有时因左手的对位参与而活跃。为了使伴奏具有更大的音乐意义，埃卡德并没有将自己限制在阿尔贝蒂贝斯模式中，而是将其用作多种设备之一。尽管他的主题材料与他同时代的作品并没有特别的区别，但埃卡德开发它的能力预测了约瑟夫·海顿和沃尔夫冈·阿玛迪斯·莫扎特的成熟作品（例如 op.1 no.2，第一乐章）。他的风格体现了 C.P.E. 的影响。巴赫（op.1 no.3，第一乐章），与他的同胞约翰·肖伯特（Johann Schobert）相似（参见 Eckard 的 op.1 no.3 和 Schobert 的 op.14 no.3 的第一乐章）。他还对年轻的莫扎特产生了相当大的影响，后者欣赏他的作品，并在 1762-4 年的键盘音乐中采用了他们的一些特征（莫扎特的伴奏奏鸣曲 K6 是埃卡德 op.1 no.1 的第一和第三乐章的衍生品） ）。此外，1767 年，莫扎特将埃卡德的一首单乐章奏鸣曲（op.1 no.4）转录为他的钢琴协奏曲 K40 的慢乐章。