理查·施特劳斯的歌剧《艾丽卡》在德累斯顿国家歌剧院首演。
艾丽卡，作品。 58，是理查德·施特劳斯的一部单幕歌剧，雨果·冯·霍夫曼斯塔尔的德语歌词改编自他 1903 年的戏剧 Elektra。这部歌剧是施特劳斯和霍夫曼斯塔尔之间众多合作中的第一部。它于 1909 年 1 月 25 日在德累斯顿的 Knigliches Opernhaus 首次演出。它献给了他的朋友娜塔莉和威利莱文。
理查·格奥尔格·施特劳斯（德语：[ˈʁɪçaʁt ˈʃtʁaʊs]；1864 年 6 月 11 日 - 1949 年 9 月 8 日）是德国作曲家、指挥家、钢琴家和小提琴家。他被认为是浪漫主义晚期和现代早期的主要作曲家，被描述为理查德·瓦格纳和弗朗茨·李斯特的继任者。他与古斯塔夫·马勒（Gustav Mahler）一起代表了德国浪漫主义的晚期开花，其中开创性的微妙管弦乐与先进的和声风格相结合。
施特劳斯的作曲创作始于 1870 年，当时他只有 6 岁，一直持续到将近 80 年后去世。虽然他的作品几乎涵盖了所有类型的古典作曲形式，但施特劳斯在声调诗歌和歌剧方面取得了最大的成功。他的第一首获得广泛赞誉的声调诗是《唐璜》，紧随其后的是其他同类作品，包括《死亡与变形》、蒂尔·欧伦斯皮格尔的《风流恶作剧》、《查拉图斯特拉》、《堂吉诃德》、《艾因·赫尔登莱本》、《家庭交响曲》和《阿尔卑斯山》交响乐。他的第一部享誉国际的歌剧是莎乐美，它使用了海德薇拉赫曼的剧本，是奥斯卡王尔德法国戏剧莎乐美的德文翻译。紧随其后的是与编剧雨果·冯·霍夫曼斯塔尔（Hugo von Hofmannsthal）合作的几部广受好评的歌剧：Elektra、Der Rosenkavalier、Ariadne auf Naxos、Die Frau ohne Schatten、Die ägyptische Helena 和 Arabella。他的最后一部歌剧《达芙妮》、《弗里登斯塔》、《Die Liebe der Danae》和《随想曲》使用了维也纳戏剧历史学家约瑟夫·格雷戈尔 (Joseph Gregor) 所写的剧本。施特劳斯的其他著名作品包括两部交响曲、歌曲（尤其是最后四首歌曲）、D小调小提琴协奏曲、第一号圆号协奏曲、第二号圆号协奏曲、他的双簧管协奏曲和其他器乐作品如变形金刚.
作为西欧和美洲的杰出指挥家，施特劳斯享有准名人的地位，因为他的作品成为管弦乐和歌剧曲目的标准。除了他自己的作品外，他主要因对李斯特、莫扎特和瓦格纳作品的诠释而受到赞赏。作为汉斯·冯·比洛的指挥弟子，施特劳斯于 1883 年在迈宁根宫廷管弦乐团担任比洛的助手，开始了他的指挥生涯。在比洛于 1885 年辞职后，施特劳斯担任该乐团的首席指挥五个月，然后被任命为巴伐利亚的指挥团队1886 年至 1889 年，他在国家歌剧院担任第三指挥。1889 年至 1894 年，他担任德意志国家剧院和魏玛国家剧院的首席指挥。1894 年，他在拜罗伊特音乐节上首次亮相，与妻子指挥瓦格纳的《坦豪瑟》，女高音波琳·德·阿纳（Pauline de Ahna）演唱伊丽莎白。然后他回到巴伐利亚国家歌剧院，这一次担任首席指挥，从 1894 年到 1898 年，之后他从 1898 年到 1913 年担任柏林国家歌剧院的首席指挥。从 1919 年到 1924 年，他是维也纳国家歌剧院的首席指挥， 1920 年，他与人共同创办了萨尔茨堡音乐节。除了这些职位，施特劳斯还经常在歌剧院和国际管弦乐队担任客座指挥。
1933 年，施特劳斯被任命为纳粹德国音乐生涯中的两个重要职位：Reichsmusikkammer 的负责人和拜罗伊特音乐节的首席指挥。在指挥家阿图罗·托斯卡尼尼（Arturo Toscanini）辞职以抗议纳粹党后，他接受了后一个角色。这些立场导致一些人批评施特劳斯似乎与纳粹合作。然而，施特劳斯的儿媳爱丽丝·格拉布·施特劳斯 [née von Hermannswörth] 是犹太人，他对纳粹党的默许很大程度上是为了挽救她和她的孩子（他的犹太孙子孙女）的生命。他也不关心政治，并担任 Reichsmusikkammer 的职务是为了推进对作曲家的版权保护，并试图保护马勒和费利克斯·门德尔松等被禁作曲家的作品的表演。此外，施特劳斯坚持在他的歌剧 Die schweigsame Frau 中使用犹太剧作家斯特凡·茨威格，这最终导致他被帝国音乐家和拜罗伊特解雇。他的歌剧《弗里登斯塔》在二战爆发前首演，是对试图说服德国人放弃暴力以求和平的纳粹党的一种含蓄的批评。由于他的影响，他的儿媳在战争期间被软禁，但尽管付出了巨大的努力，他还是无法挽救数十名姻亲在纳粹集中营中被杀。 1948 年，在他去世的前一年，他被慕尼黑的去纳粹化法庭清除了任何不当行为。