故于5月30日

Torsten Andersson，瑞典画家和插画家（生于 1926 年）

奥托·托尔斯滕·安德森（Otto Torsten Andersson，1926 年 6 月 6 日 - 2009 年 5 月 30 日）是瑞典现代主义画家，以其抽象雕塑的写实描绘和对三维物体的二维探索而闻名，其中颜色似乎叠加在Torsten Andersson 于 1926 年出生于斯科讷的 Östra Sallerup 教区（现为 Hörby 市的一部分）。 1945 年在斯德哥尔摩的 Otte Sköld 绘画学校练习绘画后，安德森在瑞典皇家艺术学院上课1946-1950 年。 1947年，他在哥本哈根的丹麦皇家美术学院学习艺术。

从一开始，安德森就不断地回到绘画是否可以被视为一种语言的问题上。当他还是一名新兴艺术家时，他在 1940 年代的瑞典艺术界感到格格不入；在他看来，每个人都借鉴或继承了他们的艺术风格。他自己在 1950 年代忧郁的自然绘画和建构主义之间的古怪交叉几乎没有得到批判性的理解。然而，安德森很快就赢得了“艺术家的艺术家”的美誉，或者更确切地说，一个走自己的路的“画家的画家——艺术家”，脱离了现代主义的老路。

1960 年，安德森被任命为斯德哥尔摩的艺术教授。在与学院发生个人冲突后，他突然发现自己“完全孤立，完全被遗弃”，他于 1966 年突然辞去教授的职务并退休到他的家乡斯科讷，并在那里度过了余生。七年来，他的艺术生涯被搁置了。正如他后来描述的事件的艺术历史过程一样； 1966 年启发了一系列阴沉的墓碑画，著名的 2005 年的 Min Headstone (Min Gravsten)。安德森后来详细阐述了他的异议：“最好的艺术行为是在艺术史的事件过程中发生的。作为一名艺术家，我自己的优点是我1966年，我内心的分歧，在《春天II》（Källan II）（1962）中清晰可见的分裂使我得出了一个至关重要的结论。那个分裂将绘画分成了两个不相容的部分. 1966 年，我允许其中一个，即虚构的部分，来代表另一个，即具体的部分，因此绘画中的鸿沟得到了弥合，这涉及到架上绘画作为一种艺术形式的坚定重建。这种艺术形式开始破裂的时候。四十年后的今天，这个结论似乎是激进和合理的。

安德森仍然是一位研究和实践实验绘画的艺术家，在此过程中征服并创造了自己的语言。他通常会销毁数百张导致他完成作品的草图。斯德哥尔摩 Moderna Museet 艺术博物馆馆长 Lars Nittve 谈到安德森的工作过程时说：“在一百幅工作图纸中，有九十幅被销毁。幸存的十幅画为一百幅画提供了新的动力，其中九十幅被销毁。剩下二十幅画作. 其中，十六个被摧毁。四个留下。他们在工作过程中走得更远，没有生存的保证”。

安德森对自己的工作也不是很满意。 2008 年，当他获得 1,000,000 瑞典克朗的卡内基艺术奖一等奖时，他说：“我一生都在努力工作，为艺术牺牲了自己和其他人。这个奖项并不能证明我已经成功，但也许有一点暗示”。 Torsten Andersson 于 2009 年在 Hörby 去世，享年 82 岁。