罗伯特·约翰逊，美国创作歌手和吉他手（卒于 1938 年）
罗伯特·勒罗伊·约翰逊（Robert Leroy Johnson，1911 年 5 月 8 日 - 1938 年 8 月 16 日）是美国布鲁斯音乐家和词曲作者。他在 1936 年和 1937 年的里程碑式录音展示了歌唱、吉他技巧和歌曲创作才华的结合，影响了后世的音乐家。他现在被公认为布鲁斯大师，尤其是三角洲布鲁斯风格。
作为一名主要在街角、自动点唱机和周六晚上的舞会上演奏的巡回表演者，约翰逊在他的一生中几乎没有商业成功或公众认可。他只参加了两次录音，一次在 1936 年在圣安东尼奥，一次在 1937 年在达拉斯，制作了 29 首不同的歌曲（有 13 首幸存的备用录音），由著名的乡村音乐名人堂制作人唐·劳录制。这些歌曲是在即兴录音棚中以低保真度录制的，是他录制输出的全部。大多数是在 1937 年至 1938 年间以 10 英寸、78 rpm 的单曲形式发行的，其中一些是在他去世后发行的。除了这些录音之外，他在密西西比三角洲度过了他一生中大部分时间的小型音乐巡回演出之外，对他的生活知之甚少。研究人员在他去世后重建了他的大部分故事。约翰逊鲜为人知的生与死已经引起了许多传奇。与他的生活最密切相关的是，他在当地的十字路口将自己的灵魂卖给了魔鬼，以取得音乐上的成功。
他的音乐在他的一生和他去世后的二十年里都有一小部分但有影响力的追随者。 1938 年底，约翰·哈蒙德在卡内基音乐厅找他参加一场音乐会，从精神到摇摆，却发现约翰逊已经去世。拥有原始唱片的不伦瑞克唱片公司被哈蒙德工作的哥伦比亚唱片公司收购。音乐学家 Alan Lomax 于 1941 年前往密西西比州录制 Johnson，但他也不知道他的死讯。劳当时在哥伦比亚唱片公司工作，他收集了约翰逊的唱片集，名为《三角洲蓝调歌手之王》，由哥伦比亚于 1961 年发行。人们普遍认为它最终将约翰逊的作品带给了更广泛的观众。这张专辑将变得有影响力，尤其是对新生的英国蓝调运动；埃里克克莱普顿称约翰逊为“有史以来最重要的布鲁斯歌手”。鲍勃·迪伦、基思·理查兹和罗伯特·普兰特等音乐家都将约翰逊的歌词和音乐才能作为对他们自己作品的关键影响。多年来，约翰逊的许多歌曲都被翻唱，成为其他艺术家的热门歌曲，他的吉他乐句和歌词也被许多后来的音乐家借用。
对约翰逊的工作和生活重新产生的兴趣导致了从 1960 年代开始的大量学术研究。盖尔·迪恩·沃德洛 (Gayle Dean Wardlow) 和布鲁斯·康福斯 (Bruce Conforth) 等研究人员对他的大部分了解进行了重建，尤其是在他们 2019 年获奖的约翰逊传记中：从魔鬼身上跃起：罗伯特·约翰逊的真实生活（芝加哥评论出版社）。两部电影，1991 年的纪录片小约翰·哈蒙德 (John Hammond Jr.) 的《寻找罗伯特·约翰逊》(The Search for Robert Johnson)，以及 1997 年的纪录片《你听不见风的嚎叫，罗伯特·约翰逊的生平与音乐》，其中包括重建了凯布·莫 (Keb' Mo' as Johnson) 的场景，是试图记录他的生活，并证明了由于历史记录不足和口述相互矛盾而引起的困难。多年来，约翰逊和他的音乐的重要性得到了众多组织和出版物的认可，包括摇滚名人堂、格莱美名人堂和布鲁斯名人堂。和国家录音保存委员会。