Aaron Copland，美国作曲家、指挥家和教育家（1990 年逝世）
Aaron Copland (, KOHP-lənd; 1900 年 11 月 14 日 - 1990 年 12 月 2 日) 是一位美国作曲家、作曲教师、作家，后来成为他自己和其他美国音乐的指挥家。科普兰被他的同行和评论家称为“美国作曲家的院长”。在他的大部分音乐中，开放、缓慢变化的和声是许多人认为的美国音乐之声的典型特征，唤起了广阔的美国风景和开拓精神。他最出名的作品是他在 1930 年代和 1940 年代以一种刻意平易近人的风格创作的作品，这种风格通常被称为“民粹主义”，作曲家将其称为“白话”风格。这种风格的作品包括芭蕾舞剧《阿巴拉契亚之春》、《比利小子》和《牛仔竞技表演》，以及他的《普通人大喊》和《第三交响曲》。除了芭蕾舞和管弦乐作品，他还创作了许多其他类型的音乐，包括室内乐、声乐作品、歌剧和电影配乐。
在与作曲家鲁宾·戈德马克（Rubin Goldmark）进行了一些初步学习后，科普兰前往巴黎，在那里他首先师从伊西多尔·菲利普和保罗·维达尔，然后师从着名教育家纳迪亚·布朗热。他在 Boulanger 学习了三年，他不拘一格的音乐方法激发了他自己广泛的品味。回到美国后，科普兰决心成为一名全职作曲家，他举办了讲座独奏会，受委托创作作品，并进行了一些教学和写作。然而，他发现以他在国外学习时采用的现代主义风格创作管弦乐在经济上是矛盾的，尤其是在大萧条时期。他在 1930 年代中期转向一种更容易理解的音乐风格，这种风格反映了德国人的 Gebrauchsmusik（“使用音乐”）理念，这种音乐可以服务于实用和艺术目的。在大萧条时期，他游历了欧洲、非洲和墨西哥，与墨西哥作曲家卡洛斯·查韦斯建立了重要的友谊，并开始创作他的标志性作品。
在 1940 年代后期，科普兰意识到斯特拉文斯基和其他作曲家已经开始研究阿诺德勋伯格对十二音（串行）技巧的使用。在接触了法国作曲家皮埃尔·布列兹的作品后，他将系列技巧融入了他的钢琴四重奏（1950）、钢琴幻想（1957）、管弦乐的内涵（1961）和管弦乐的Inscape（1967）。与勋伯格不同，科普兰以与他的音调材料大致相同的方式使用他的音调——作为旋律和和声的来源，而不是作为独立的完整陈述，除了从结构的角度来看的关键事件。从 1960 年代开始，科普兰的活动更多地从作曲转向指挥。他经常成为美国和英国管弦乐队的客座指挥，并为他的音乐录制了一系列唱片，主要为哥伦比亚唱片公司录制。