Joni Mitchell，加拿大创作歌手和吉他手
罗伯塔琼“乔尼”米切尔（née Anderson；生于 1943 年 11 月 7 日）是加拿大裔美国歌手兼作曲家和画家。从民谣、流行、摇滚、古典和爵士乐中汲取灵感，米切尔的歌曲经常反映社会和哲学理想，以及她对浪漫、女性、幻灭和快乐的感受。她获得了许多荣誉，包括 9 次格莱美奖和 1997 年入选摇滚名人堂。滚石杂志称她为“有史以来最伟大的词曲作者之一”，AllMusic 曾表示：“当尘埃落定，乔尼·米切尔可能作为 20 世纪后期最重要和最有影响力的女性唱片艺术家”。米切尔开始在萨斯卡通、萨斯喀彻温省和整个加拿大西部的小型夜总会唱歌，然后前往安大略省多伦多的夜总会。她移居美国并于 1965 年开始巡回演出。她的一些原创歌曲（“Urge for Going”、“Chelsea Morning”、“Both Sides, Now”、“The Circle Game”）被其他民谣歌手翻唱，让1968 年，她与 Reprise Records 签约并录制了她的首张专辑 Song to a Seagull。在南加州定居后，Mitchell 用“Big Yellow Taxi”和“Woodstock”等流行歌曲定义了一个时代和一代人。她 1971 年的专辑 Blue 经常被认为是有史以来最好的专辑之一。它被评为滚石 2003 年“有史以来最伟大的 500 张专辑”名单中的第 30 佳专辑，在 2020 年版中升至第 3 位。 2000年，《纽约时报》将《Blue》选为代表“20世纪流行音乐的转折点和巅峰”的25张专辑之一。 2017 年，NPR 将 Blue 在女性制作的最伟大专辑列表中排名第一。米切尔在 1974 年的 Court 和 Spark 上更换唱片公司并开始探索更多受爵士乐影响的旋律创意，其中包括电台热门歌曲“ Help Me”和“Free Man in Paris”成为她最畅销的专辑。米切尔的音域在 1975 年左右开始从女中音转变为更广泛的女低音。她独特的钢琴和开放调的吉他作品也变得更加和谐和节奏复杂，因为她将爵士乐与摇滚乐、R&B、古典音乐融合在一起和非西方节拍。在 1970 年代后期，她开始与著名的爵士音乐家合作，包括 Jaco Pastorius、Wayne Shorter、Herbie Hancock 和 Pat Metheny 以及 Charles Mingus，后者要求她合作完成他的最终录音。后来她转向流行音乐和电子音乐并参与政治抗议。她于 2002 年在第 44 届格莱美颁奖典礼上获得终身成就奖，并于 2021 年成为肯尼迪中心获奖者。米切尔是她大部分专辑（包括她在 1970 年代的所有作品）的唯一制作人。作为音乐界的批评者，她退出了巡回演出，并于 2007 年发行了她的第 17 张，据说也是最后一张原创歌曲专辑。米切尔设计了她自己的大部分专辑封面，称自己是“因环境而出轨的画家”。