呐喊是挪威艺术家爱德华·蒙克（Edvard Munch）于 1893 年创作的作品的流行名称。画中痛苦的面孔已成为最具标志性的艺术形象之一，被视为象征人类状况的焦虑。蒙克的作品，包括《呐喊》，将继续对表现主义运动产生形成性影响。蒙克回忆说，他在日落时分出去散步，突然夕阳的光芒将云层“染成了血红色”。他感觉到“穿过大自然的无限尖叫”。学者们已经将这个地点定位在一个俯瞰奥斯陆的峡湾，并提出了对不自然的橙色天空的其他解释，从火山喷发的影响到蒙克的心理反应，再到他姐姐在附近的精神病院的承诺。

蒙克创作了两个油漆版本和两个粉彩版本，以及一块石版画，其中有几幅版画得以幸存。两种彩绘版本都被盗，但后来被找回。其中一个柔和的版本在公开拍卖中以艺术品的名义价格排名第四。挪威的标题是 Skrik（尖叫），德国的标题是 Der Schrei der Natur（自然的呐喊）。

爱德华·蒙克（MUUNK，挪威语：[ˈɛ̀dvɑɖ ˈmʊŋk]（听）；1863 年 12 月 12 日 - 1944 年 1 月 23 日）是挪威画家。他最著名的作品《呐喊》（1893 年）已成为艺术界的标志性形象。

他的童年被疾病、丧亲之痛和对继承家族精神疾病的恐惧所笼罩。在克里斯蒂安尼亚（今天的奥斯陆）皇家艺术与设计学院学习的蒙克在虚无主义者汉斯·耶格（Hans Jæger）的影响下开始过着放荡不羁的生活，后者敦促他画出自己的情感和心理状态（“灵魂画”）。由此产生了他独特的风格。

旅行带来了新的影响和出路。在巴黎，他从保罗·高更、文森特·梵高和亨利·德·图卢兹-劳特累克那里学到了很多东西，尤其是他们对色彩的运用。在柏林，他遇到了他所画的瑞典剧作家奥古斯特·斯特林堡，当时他开始创作一系列他后来称之为“生命的楣”的主要画作，描绘了一系列深刻的主题，如爱情、焦虑、嫉妒和背叛，沉浸在气氛中。

《呐喊》是在克里斯蒂安尼亚构思的。根据蒙克的说法，他在日落时分外出散步，“听到大自然巨大而无限的尖叫声”。这幅画的痛苦面孔被广泛认为是现代人的焦虑。 1893 年至 1910 年间，他制作了两个彩绘版本和两个粉彩版本，以及一些版画。其中一幅粉彩最终将在拍卖会上获得第四高的名义价格。

随着他的名声和财富的增长，他的情绪状态仍然没有安全感。他曾短暂考虑过结婚，但无法承诺。 1908 年的精神崩溃迫使他放弃大量饮酒，克里斯蒂安尼亚人民越来越接受他并在该市的博物馆中曝光，这让他感到高兴。他的晚年是在平静和隐私中度过的。尽管他的作品在纳粹占领的欧洲被禁止，但其中大部分都在二战中幸存下来，为他留下了一笔遗产。