美国作曲家约翰亚当斯
约翰·柯立芝·亚当斯（John Coolidge Adams，1947 年 2 月 15 日－）是一位美国作曲家和指挥家，他的音乐植根于极简主义。在当代古典音乐最经常演出的作曲家中，他尤其以他的歌剧而闻名，这些歌剧通常以最近的历史事件为中心。除歌剧外，他的作品还包括管弦乐、协奏曲、声乐、合唱、室内乐、电声和钢琴音乐。

出生于马萨诸塞州伍斯特市的亚当斯在一个音乐世家长大，经常接触古典音乐、爵士乐、音乐剧和摇滚音乐。他曾就读于哈佛大学，师从 Kirchner、Sessions 和 Del Tredici 等人。尽管他最早的作品与现代主义音乐保持一致，但在阅读约翰凯奇的《沉默：讲座和著作》后，他开始不同意其原则。在旧金山音乐学院任教时，亚当斯发展了他自己的极简主义美学，这首先在弗里吉亚盖茨 (1977) 和后来的弦乐七重奏 Shaker Loops 中完全实现。他在旧金山当代音乐界日益活跃，他的大型管弦乐作品 Harmonium and Harmonieehre (1985) 首先引起了他的全国关注。这段时期的其他流行作品包括大张旗鼓的《快速机器中的短途骑行》（1986 年）和管弦乐作品《黄金国》（1991 年）。亚当斯的第一部歌剧是尼克松在中国（1987 年），它讲述了理查德·尼克松 1972 年访问中国的故事，是与戏剧导演彼得塞拉斯的许多合作中的第一次。尽管这部作品最初的反响不一，但自首映以来就越来越受到人们的青睐，在全球范围内都有演出。尼克松后不久在中国开始的歌剧《克林霍弗之死》（1991）以巴勒斯坦解放阵线1985年劫持和谋杀莱昂•克林霍弗为背景，在内容和题材选择上引发了相当大的争议。他的下一部著名作品包括室内交响曲（1992 年）、小提琴协奏曲（1993 年）、歌剧清唱剧厄尔尼诺（2000 年）、管弦乐曲《我父亲知道查尔斯·艾夫斯》（2003 年）和六弦电小提琴协奏曲《佛法》在大苏尔。亚当斯凭借《灵魂轮回》（2002 年）获得普利策音乐奖，这是一首纪念 2001 年 9 月 11 日袭击遇难者的管弦乐队和合唱作品。继续历史题材，亚当斯根据 J. 罗伯特·奥本海默、曼哈顿计划和第一颗原子弹的建造创作了歌剧《原子博士》（2005 年）。后来的歌剧包括一棵开花的树（2006）和西部的女孩（2017）。

在很多方面，亚当斯的音乐都是从 Steve Reich 和 Philip Glass 的极简主义传统发展而来的。然而，他倾向于更容易参与到瓦格纳和马勒的晚期浪漫主义的巨大管弦乐结构和高潮中。他的风格在很大程度上是对第二维也纳和达姆施塔特学派提倡的现代主义连续主义的反应。除了普利策奖，亚当斯还获得了伊拉斯谟奖、格莱美奖、五项格莱美奖、哈佛艺术奖章、法国艺术与文学勋章和六名荣誉博士学位。